Linotip - Centru Independent Coregrafic

📣În luna august, spațiul LINOTIP este disponibil pentru închiriere și poate găzdui:
• conferințe și lansări
• workshopuri și ateliere
• cursuri și traininguri
• evenimente culturale
• întâlniri de comunitate
• prezentări, paneluri și alte evenimente private sau corporate

Spațiul se adaptează ușor în funcție de nevoile evenimentului și oferă un cadru cu personalitate, într-o atmosferă creativă și primitoare.

Dacă ești în căutarea unui loc care să inspire participanții și să ofere flexibilitate pentru desfășurarea evenimentului tău, scrie-ne pentru disponibilitate, detalii și ofertă.

📩 Contact: [email protected] / 0752 649 159
📍 str. Ion Brezoianu 23-25, Palatul Universul, București

Descoperă un spațiu versatil în inima Bucureștiului, pregătit să găzduiască ideile tale 🤗

*LINOTIP rămâne dedicat programului său artistic centrat pe dans și artele performative contemporane, astfel că în perioada închirierii spațiului nu găzduim spectacole.

Luna august o dedicăm dezvoltării comunității noastre prin lansarea a două ateliere destinate dansatorilor intermediari și avansați:

Începem cu workshopul BEYOND MOTION cu Alexandra Zavelea • 10-13 august, intervalul 19:00-21:00.

Cursul se concentrează pe învățarea frazelor coregrafice, explorând nu doar memorarea secvențelor de mișcare, ci și modul în care fiecare participant procesează și asimilează materialul. În același timp, creează un spațiu de explorare și schimb, unde învățarea devine atât o experiență personală, cât și una colectivă.

"Am pornit de la dorința de a descoperi modalități rapide și eficiente de învățare a materialelor coregrafice, inspirată de experiența mea în spectacolul „Morning Solitude” de Arcadie Rusu.
Lucrul la acest solo mi-a oferit ocazia de a explora adaptabilitatea și capacitatea de reacție rapidă în procesul de învățare și interpretare a mișcării." - Alexandra Zavelea

Continuăm cu workshopul PLAYING WITH MOVEMENT cu Ioana Marchidan • 24-27 august • 19:00-21:00

Cursul Ioanei îți propune un joc serios în care vei învăța tehnici de mișcare, cu scopul de a articula un vocabular coregrafic. Având un vocabular extins și tehnică dezvoltată, vei putea jongla cu mișcarea, ritmul și spațiul, într-un mod creativ și divers. Pentru un plus de creativitate și individualitate în exprimarea coregrafică, pe durata cursului veți apela și la improvizație.

"Putem să ne jucăm cu mișcarea așa cm creăm jocuri de cuvinte, dar ca să facem asta, ar trebui mai întâi să învățăm câteva." - Ioana Marchidan

Înscrieri -> https://eventbook.ro/hall/linotip-centru-independent-coregrafic

Alexandra Zavelea despre VENUS • interviu realizat de SUBVERSIV.RO

În cultura occidentală, Venus a fost privită mai degrabă ca obiect al contemplării, înainte de a fi un corp care trăiește. Cum poate dansul să recupereze această diferență și să transforme un simbol într-o experiență care nu mai aparține exclusiv privirii, ci corpului însuși?

-> Cred că dansul are puterea de a elibera corpul din imagine. Pentru mine, Venus există în fiecare dintre noi. Dansul creează un spațiu în care corpul poate să fie el, dincolo de imagine.

Există idei despre feminitate pe care le consideri imposibil de formulat în cuvinte, dar care pot deveni inteligibile prin coregrafie?

-> Mi se pare că dansul acceptă contradicțiile fără să simtă nevoia să le rezolve, iar asta îl face un limbaj foarte sincer. Ea încetează să mai fie un ideal la care ne raportăm și devine un spațiu de explorat.

Generația ta a crescut într-un spațiu în care corpul este simultan expus, arhivat și evaluat aproape permanent. Cum influențează această experiență felul în care construiești prezența scenică și relația dintre autenticitate și reprezentare?

-> Scena este singurul loc în care simt că am cu adevărat control. Pentru mine, asta înseamnă autenticitate. Nu perfecțiune, ci libertatea de a fi prezentă și de a exista fără să încerc permanent să mă conformez unei imagini.

Cum ai construit un spectacol despre deconstruirea unui ideal fără ca el să propună, implicit, un alt ideal?

-> Pentru mine, VENUS nu vorbește despre femeia ideală. Vorbește despre femeia reală. Cred că frumusețea este tocmai în această libertate de a nu rămâne aceeași.

Te așteptăm pe 31 iulie, ora 20:00, la LINOTIP
Bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-venus-alexandra-zavelea?hall=linotip-centru-independent-coregrafic

Interviu integral: https://subversiv.ro/interviu-alexandra-zavelea-mi-se-pare-ca-dansul-accepta-contradictiile-fara-sa-simta-nevoia-sa-le-rezolve-iar-asta-il-face-un-limbaj-foarte-sincer/

VENUS • de
31 iulie • 20:00

Pornind de la Venus ca simbol al frumuseții feminine, spectacolul explorează felul în care „femininul” nu este o esență, ci o construcție care se rescrie în timp ca un strat viu în interior.

„Ideal pierdut în noaptea unei lumi ce nu mai este…” - Venus nu dispare, dar nu mai poate fi susținută la fel. Între dorință și judecată, între imagine și corp, rămâne prinsă într-un model care o formează și o fragmentează în același timp.

Coregraf: Alexandra Zavelea
Mentor & Light Design: Arcadie Rusu
Muzică: Alexandru Suciu
Costume & Grafică: Yasmin Asan
Dansatori: Cătălina Ioana Ionescu
Anda Stoian
Alexandra Zavelea

Bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-venus-alexandra-zavelea

Spectacolul este prezentat în cadrul “In Dance We Trust” - un proiect cultural organizat de Asociația Dance Spot și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Spectacolul OMEN, inspirat din viața sculptorului Constantin Brâncuși și a cântăreței Maria Tănase, menține vie memoria celor doi - el, o fire poetică și romantică , ea - un suflet fragil și o voce puternică.

La finalul anului trecut, masteranzii Centrului de Excelență în Studiul Imaginii l-au avut ca invitat al seminarului de cercetare pe Arcadie Rusu. Astfel a luat naștere un frumos parteneriat pe care ni-l dorim cât mai prolific. Continuăm anul „Brâncuși” cu cel de-al treilea text scris de Cosmina Croitoru, creat în acest atelier de cronică de dans.

“OMEN de Arcadie Rusu este spectacolul pe care mi-ar fi plăcut să îl văd în adolescență, ca mod de studiu în cadrul orelor de educație plastică. Este spectacolul prin care eu am înțeles vizual cm sculptură și dansul contemporan creează sens împreună, cm mișcarea ajutată de costume, sculptează spațiu, cm performerii, acompaniați de vocea și prezența Laurei Gabriela Oana și de muzica lui Alexandru Suciu, pot crea forme și profunzime printr-un limbaj coregrafic ce prevestește drama romantică fictivă dintre Maria Tănase și Constantin Brâncuși.
Ritmicitatea mișcărilor scenice și fluiditatea dansului combinate cu pasiunea pentru sculptură, m-au transformat într-o spectatoare curioasă care căuta activ asemănări între mișcările scenice ale celor doi performeri și sculpturile lui Brâncuși – salturile dansatoarei asemenea operei „Bird in Space”, momentul dansului îmbrățișați asemeni sculpturii „Sărutul” și „Coloana Infinitului” reprezentată de întreaga coregrafie.

Trimiterile vizuale către universul lui Brâncuși se remarcă atât prin costumele lui Yasmin Asan, cât și prin părul strâns, prins în coc, care subliniază forma capului, imagini simple, dar puternice, asemeni sculpturilor lui Brâncuși – „Domnișoara Pogany” și „Muza Adormită”.

Costumele păstrează solemnitatea scenei, ambii dansatori folosesc cămăși închise până la ultimul nasture, în tonuri închise, cu excepția primului costum al dansatoarei, cămașă violet și fustă n**e. Un rol important în coregrafie îl au brațele, care sculptează aerul prin mișcări ample, ordonate, potențate de pliurile cămășii și de umerii accentuați de epoleți. Eleganța piruetelor și mișcările circulare sunt puse în valoare prin folosirea fustei vaporoase și al materialului de catifea, care strălucește în lumina de scenă. Rochia elegantă, din catifea neagră, cu umărul stâng dezgolit, subliniat în lumina albă, conică, trimite către aristocrația frațuzească.

Vocea live a Laurei Gabriela Oana o face mai prezentă pe Maria Tănase în sala de spectacol. Alternarea între prezența și absența creează o atmosfera misterioasă, fără să trimită către un videoclip musical, iar faptul că versurile melodiilor sunt într-o franceză arhaică, pitorească, oferă spectacolului un caracter internațional și conturează o atmosferă pariziană.
Introducerea în atmosfera spectacolului este creată de muzica lui Alexandru Suciu, urmată de apariția performerului, care, prin mișcări tehnice, este în căutarea porților de lumină, a mașinăriei timpului. Light designul spectacolului conceput de Arcadie Rusu creează corp comun cu mișcările dansatorilor și formează mai multe planuri ale spectacolului, un video mapping pe fiecare moment, sincronizat cu mișcarea.

Momentul de la final, despărțirea, în care cei doi pleacă în colțuri diferite ale scenei, m-a proiectat în cercul intim al reprezentației, lăsându-mă să mă imaginez parte din sculptură lui Brâncuși, o stilizată „Masă a Tăcerii”. O eventuală poziționare a spectatorilor în jurul spațiului de performance poate că ar susține această imersiune.

Interpretarea scenică este simplă, propunând un echilibru bine structurat între melancolie, liniște și fluiditate și lâsând spațiu imaginației spectatorului de a-și crea propriile forme.” – Cosmina Croitoru

OMEN poate fi văzut la LINOTIP pe 14 iulie • 20:00 • bilete: https://eventbook.ro/theater/bilete-omen?hall=linotip-centru-independent-coregrafic

CESI - Centrul de Excelenţă în Studiul Imaginii

Arcadie Rusu: concept, coregrafie, light design.
Ioana Marchidan: asistent coregraf
Alexandru Suciu: muzică
Yasmin Asan: costume
Alexandra Zavelea: cercetare
Voce: Laura-Gabriela Oana
Dansatori: Anda Stoian & George Pleșca
Foto: Maria Rusu

DOUBLE BILL: Malamele & Telemachus
de .rusu &
12 iulie • 20:00

MALAMELE: Două surori, cu obiceiuri și temperamente opuse, se întâlnesc într-o sufragerie – un spațiu comun al contradicțiilor și al apropierii.

Între ele se nasc momente de neînțelegere, urmate de clipe de acceptare, de influențe reciproce. Diferențele dintre ele nu mai despart, ci devin un teren fertil pentru exprimare, dialog și simbioză.

Arcadie Rusu: Concept, Coregrtafie, Light Design
Yasmin Asan: Scenografie, Costume, Grafica
Alexandru Suciu: Muzica
Dansatori: Alexandra Zavelea, Anda Stoian
Vioara: Cristi Horia
Acordeon: Elvis Buruiana

TELEMACHUS este un nume de origine greacă, care înseamnă „luptând de departe” sau „departe de luptă”. Este cunoscut pentru călătoria sa transformatoare de a-și găsi tatăl absent.

Telemachus este o conferință performativă care aduce în discuție impactul abandonului și absenței parentale asupra copilului – analizat din perspectivă biologică, psihologică și emoțională, dar exprimat și prin mijloace performative.

Ioana Marchidan: Concept, Performer
Alexandru Suciu: Muzică
Arcadie Rsus: Light Design
Yasmin Asan: Scenografie, Videoproiectii

Bilete: https://eventbook.ro/other/bilete-spectacol-double-bill-malamele-telemachus?p=185983

Spectacolul este prezentat în cadrul “In Dance We Trust” - un proiect cultural organizat de Asociația Dance Spot și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Poze Malamele: Maria Rusu
Poze Telemachus: Grigore Popescu Ghergani