Basalt - Sons et curiosités

UN JOUR UNE OEUVRE... de l'exposition Le Complexe des flûtes sacrées

Cynthia Lefebvre ( ), Bones scores, 2023

Bones scores est une installation conçue comme un espace scénique prêt à accueillir une série de performances. À mi-chemin entre le Muséum d’Histoire Naturelle, le conservatoire d’anatomie, l’atelier de l’artiste, l’ostéothèque et l’évocation de pièces historiques de design, Bones scores convoque autant d’univers que de lieux marqués différemment par leur rapport au corps.
Composée de plateaux de jeux, meuble à tiroirs, socles, étagères et caissons, l’installation présente une partie des 206 os de notre squelette –ici modelés en argile–, dans l’attente de leur activation. Bones scores raconte l’histoire de leurs formes et des gestes qui y sont associés.

EN
Cynthia Lefebvre, Bones scores, 2023
Bones Scores is an installation conceived as a stage-like environment, ready to host a series of performances. Somewhere between a natural history museum, an anatomy collection, an artist’s studio, an osteological archive, and a display of iconic historical design objects, Bones Scores brings together different worlds, each reflecting a unique relationship to the human body.
Made up of game boards, a cabinet of drawers, plinths, shelves, and display cases, the installation presents some of the 206 bones of the human skeleton—here modelled in clay—as they await activation through performance. Bones Scores explores the history of these bones, their shapes, and the gestures associated with them.

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UN JOUR UNE OEUVRE... de l'exposition Le Complexe des Flûtes Sacrées

Maë Kharbichi () , Série 1 et 2, 2026
Grès de Saint-Amand, émail.
Composition sonore de Maë Kharbichi et Kemo Ricard.

Maë Kharbichi explore les nombreuses possibilités offertes par la céramique pour développer un langage plastique de formes et de textures autour du l’instrument, qui peut se révéler relativement simple à reproduire, se prêtant à d’infinies variations de formes, de couleurs et de finitions. Ces sculptures-instruments sont présentées conjointement à des dessins représentant instruments et musicien·nes uni·es en une sorte d’alphabet corporel.
La composition sonore a été réalisée à partir des flûtes présentées dans l’exposition. Les sonorités évoquent une errance dans un univers souterrain où l’on entend le sifflement de ses habitant·es.

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Maë Kharbichi, Series 1 and 2, 2026
Saint-Amand stoneware, glaze
Sound composition by Maë Kharbichi and Kemo Ricard
Maë Kharbichi explores the many possibilities offered by ceramics to develop a visual language of forms and textures centred on the instrument. Relatively simple to reproduce, the instrument lends itself to endless variations in shape, colour, and finish. These sculptural instruments are presented alongside drawings in which instruments and musicians merge into a kind of bodily alphabet.
The accompanying sound composition was created using the flutes featured in the exhibition. Its sounds evoke a journey through an underground world, where the whistling of its inhabitants can be heard.

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UN JOUR UNE OEUVRE.... de l'exposition Le Complexe des Flûtes Sacrées

Frédéric Le Junter () , machine n°49, entre 1995 et 2005
Cette sculpture sonore, déclenchée par les visiteureuses se compose de deux éléments principaux. Un ensemble de flûtes et de tubes en PVC mis en mouvement par un moteur d’essuie-glace passe devant un tuyau d’aspirateur, tandis-que des cannettes en verre vides chantent en rythme grâce à un disque en carton permettant ou empêchant l’air de faire chanter la cannette.
Bouts de ficelles, vieux moteurs, fils de fer, matériaux de récupération savamment détournés deviennent un orchestre à vent qui marie de manière improbable des sonorités de flûtes pygmées et d’orgue de barbarie.

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Frédéric Le Junter, Machine No. 49, between 1995 and 2005
Sound sculpture
This sound sculpture, activated by visitors, is composed of two main elements. A set of flutes and PVC tubes is set in motion by a windshield wiper motor, moving past a vacuum hose.
Bits of string, old motors, and wire—cleverly repurposed everyday materials—come together to form a wind orchestra that improbably combines the sounds of pygmy flutes and barrel organs.

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UN JOUR UNE OEUVRE;;; de l'exposition Le Complexe des Flûtes Sacrées.

Roxane Rajic ( ), Nausicaa, 2024
Céramique, émaux, baguettes en bois et en métal, tubes

« Nausicaa » est un instrument sonore hybride en céramique, la sculpture est à la fois contenant à eau, xylophone et instrument à vent activé par des soufflets. L’œuvre est inspiré d’instruments anciens tel que la flûte qui, lors de performances renouvèlent d’anciens rituels.
La sculpture sonore est un instrument dont la forme évoque une sorte d’holothurie, un animal marin à corps mous et oblongs dont la bouche est entourée de tentacule, connu plus communément sous le nom de concombre de mer.
« La flûte est une extension de mon corps et sa manipulation se rapproche d’un rituel magique. » (Roxane Rajic)

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Roxane Rajic, Nausicaa, 2024
Ceramic, glazes, wooden and metal mallets, tubes
Nausicaa is a hybrid ceramic sound instrument that functions as a water vessel, a xylophone, and a wind instrument activated by bellows. Inspired by ancient instruments such as the flute, it is brought to life through performances that reinterpret age-old rituals.
The sculpture’s form evokes a sea cucumber, a marine animal with a soft, elongated body and a mouth surrounded by tentacles. By combining sculpture and instrument, Nausicaa invites both visual contemplation and musical activation.
“The flute is an extension of my body, and playing it feels like performing a magical ritual.” — Roxane Rajic

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UN JOUR UNE OEUVRE... de l'exposition Le Complexe des Flûtes Sacrées

Clarice Calvo-Pinsolle , Acouphenia, 2024
Céramique, tuyaux en silicone, acier, émail, compresseur, arduino, valves électroniques

Acouphenia de Clarice Calvo-Pinsolle est une installation composée de quatre sculptures en céramique posées sur des structures métalliques reprenant la forme de l’oreille interne. Chacune de ces pièces agit comme un instrument à vent : lorsqu’un flux d’air y circule, elles produisent des sifflements continus et des harmoniques qui se superposent. L’ensemble est activé par un compresseur qui insuffle l’air dans les sculptures, générant un environnement sonore immersif et en constante évolution. A travers cette installation, l’artiste explore la relation entre le corps, la perception et le son. En s’inspirant de l’anatomie de l’oreille, organe à la fois réceptacle et générateur de vibrations, l’œuvre cherche à matérialiser les phénomènes auditifs internes : acouphènes, résonances, souffles, pulsations. Ces sons, habituellement imperceptibles, deviennent ici une matière à écouter et à traverser.

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Clarice Calvo-Pinsolle, Acouphenia, 2024
Ceramic, silicone tubing, steel, glaze, air compressor, Arduino, electronic valves
Acouphenia is an installation composed of four ceramic sculptures mounted on steel structures inspired by the shape of the inner ear. Each sculpture functions as a wind instrument: as air flows through it, it produces continuous whistles and layered harmonics. The installation is activated by an air compressor that channels air into the sculptures, creating an immersive sound environment that is constantly evolving.
Through this installation, the artist explores the relationship between the body, perception, and sound. Drawing on the anatomy of the inner ear—an organ that both receives and generates vibrations—the work gives physical form to internal auditory phenomena such as tinnitus, resonances, breath-like sounds, and pulsations. Sounds that normally remain inaudible become, here, a material to listen to and move through.

UN JOUR UNE OEUVRE... de l'exposition Le Complexe des Flûtes Sacrées.

Raghnild May () Music for children
Sculpture, bois.

Partant d’une réflexion sur la standardisation du clavier de piano basée sur la taille moyenne de la main d’un mâle blanc adulte, R. May a créé plusieurs modèles de flûtes à bec surdimensionnées pour faire passer cet instrument du trivial vers quelque chose de plus challengeant, s’écartant de l’image d’instrument pour débutant. La taille de la flûte requière coopération et coordination pour être jouée par plusieurs musicien.nes.

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Drawing on the observation that the standard piano keyboard is based on the average hand size of an adult white man, Ragnhild May has created a series of oversized recorders that transform this familiar instrument into something more physically demanding, moving away from its association with beginners. Their large scale requires cooperation and coordination, as they must be played by several musicians working together.

Avec le soutien de la Danish Art Foundation.

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1 JOUR UNE OEUVRE .... de l'exposition Le Complexe des Flûtes Sacrées

Myriam Martinez, TORE, 2025
Sculpture sonore en grès, sable noir, bande-son

TORE est une sculpture-sonore circulaire en grès munie de six becs de flûte. Posée sur un lit de sable noir, elle apparaît comme un aérolite tombé de l’espace après un long voyage sidéral ayant rudement ciselé sa surface pour lui donner cet aspect magmatique. Sa forme en anneau, de tore, est d’ailleurs une évocation des trous de ver, objets hypothétiques qui permettraient les voyages dans l’espace-temps.

L’œuvre émet des sifflements, une composition musicale réalisée avec celle-ci grâce à ses becs de flûte, comme une évocation de son voyage dans l’espace-temps, possible évocation de la musique d’une civilisation que l’on pourrait atteindre en passant par un trou noir. Le son diffusé souligne également la double nature de TORE, à la fois sculpture et instrument, objet en demi-sommeil.

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TORE is a circular sound sculpture made of stoneware and fitted with six recorder mouthpieces. Resting on a bed of black sand, it resembles an aerolite that has fallen from space, its long journey through the cosmos having carved its surface into a rugged, molten-looking form. Its ring-shaped, toroidal form also evokes wormholes—hypothetical passages through space-time that could make interstellar travel possible.
The work emits whistling sounds: a musical composition created using its recorder mouthpieces, as if echoing its journey through space-time and perhaps the music of a civilisation that might be reached by passing through a black hole. The sound also highlights TORE’s dual nature, as both a sculpture and an instrument—an object poised between stillness and activation.

Réalisation de la pièce
avec le soutien de et .bretagne

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Le complexe des flûtes sacrées 👉Jusqu'au 1er août

Découvrez l'exposition "Le complexe des flûtes sacrées" jusqu'au 1er août à Basalt !
La galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 18h.

👀 Et vous savez quoi ? Pas besoin d'être flûtiste à Basalt pour venir jouer de la flûte ! Venez tester les flûtes en céramique de , celles imprimées en 3D de ou encore expérimenter l'étrange oeuvre "Nausicaa" de !

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Le complexe des flûtes sacrées
Exposition du 19 juin au 1er août 2026
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h
Entrée libre et gratuite

📌Basalt - la Longère
66-68 canal saint-martin 35700 rennes

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