Juliette Guénard - Dessin et Transformation

C’est aujourd’hui.
Je pose souvent cette question à mes élèves en fin d’accompagnement : qu’est-ce que tu dirais à quelqu’un qui hésite ?

Une élève m’a répondu : “avoir Juliette à ses côtés chaque jour, c’est quelque chose de très enrichissant. Et rassurant à la fois.”

Elle a parlé de la disponibilité, des retours qui aident vraiment à avancer, des exercices réguliers qui font progresser.

Et elle a terminé par : “je dirais de foncer, de se laisser porter, de faire confiance, et de voir les progrès.”
Ce soir, je referme les inscriptions pour cette session d’été du Bon Regard en très petit comité.
Pas de fausse urgence ici, simplement parce que la session démarre le 6 juillet, et qu’il faut le temps de bien commencer ensemble.

Il reste 3 places.
Si tu hésites encore, écris-moi maintenant. On en parle avant que la porte se ferme.

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Juliette Guénard
Accompagnement 4 mois — Le Bon Regard
Cohortes en petit groupe avec places limitées

Une élève m'a confié, un peu avant la fin de son accompagnement : "j'ai des dessins qui sont plus affirmés.
Mes personnages sont moins cachés, ils prennent plus d'ampleur, et ils racontent un peu plus d'histoires."

Elle avait commencé avec deux blocages très précis que tu reconnaîtras sans doute : la perspective, et la représentation du corps humain, ses volumes, ses proportions. Ces blocages empêchaient véritablement de créer les illustrations qu’elle avait en tête.

Elle s'appuyait surtout sur l'observation de la ligne.
Ce qui est absolument normal, on passe tous par la c’est n’est pas instinctif de passer outre le trait.

Petit à petit avec les cours, les exercices et nos échanges, elle a appris à réfléchir en volume, à utiliser des formes simples, des cubes, des sphères, pour construire un corps. Comprendre comment construire de l’intérieur et pas seulement par le contour.

Le vrai changement, pour elle, ce n'est pas seulement technique. C'est la confiance qui s'est installée derrière, les possibilités qui se sont offertes à elle ensuite.

Après une recherche de plus de cohérence et de réalisme, la narration a été abordé, son univers auquel elle pensait depuis ado est réapparue mué.

Demain soir, la fenêtre pour cet été se referme. Il reste 3 places.
Si tu veux qu'on en parle avant qu'elle se ferme, écris-moi aujourd'hui.

Edwige De Bels

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Juliette Guénard
Accompagnement 4 mois — Le Bon Regard
Cohortes en petit groupe avec places limitées

Une de mes anciennes élèves, Agnès, m'a raconté qu'avant de venir vers moi, elle apprenait seule dans son coin.

Et c'est confortable au début. Des tutos Youtube, une technique glanée ici ou là sur Pinterest, un crayon différent essayé là, un nouveau marker trop cool..

Elle obtenait des résultats, déjà de beaux portraits animaliers, mais il manquait quelque chose. Elle se disait que c'était un manque d'expérience, que c'était normal, en plus le dessin c'est connu c'est long et compliqué comme enseignement.

C'est une sportive, elle sait cependant ce que c'est d'être hors de sa zone de confort lorsque l'on découvre la nouveauté. Maintenant elle compare ça à apprendre à skier seule. Sans professeur, au mieux, tu apprends à déraper. Avec un professeur, tu apprends à tourner. Tous les virages, du plus simple au virage sauté.
Parce que tu as les explications, tu as la leçons et le regard sur ta mise en pratique.
Elle ne fait pas encore des virages parfaits. Mais elle sait qu'elle a la technique, et qu'elle saura les faire.

Avoir des cours n'est pas la baguette magique, mais comprendre dans quelles conditions avoir les résultats, d'avoir un cours et de quoi s'exercer avec le regard d'un pro qui maitrise déjà promet de sacrément se rapprocher du but !

Les places de cet été sont toujours ouvertes jusqu’à vendredi soir 20H. Contacte moi en message privé si tu sens cet appel.

Illustration Agnès Chateau

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Juliette Guénard
Accompagnement 4 mois — Le Bon Regard
Cohortes en petit groupe avec places limitées

Avant de commencer, un élève m'a prévenu qu'il ne savait vraiment pas dessiner. Totalement débutant, pas un jeu de posture, je devais comprendre son enjeu et sa vérité pour l'aider véritablement.

J'ai eu des doutes à ce moment là, non pas sur sa capacité, parce que les plus débutants font les plus grands bonds, les progrès les plus impressionnants.

Mais est-ce que cette personne pourra dessiner assez de temps et que ça lui plaise pendant le stage si elle a peu pratiqué avant ça ?

Puis j'ai compris, il m'a dit que c'était un rêve depuis qu'il était petit de pouvoir s'exprimer en dessin.

Il s'est lancé.

Aujourd'hui, des mois après, en continuant à rester en contact il me dit : "je ne fais plus un bonhomme comme je faisais en primaire, je transmets mon message par mes images."

Il me dit aussi que seul, il aurait laissé tomber depuis longtemps.
La différence, c'est d'être accompagné, cette écoute et le rapport humain change tout. Des exercices libres adaptés pour lui, jamais les mêmes pour tout le monde.

Je te raconte ça parce que les places de cet été sont encore ouvertes, et que je sais que beaucoup de personnes qui hésitent se disent encore "je ne suis pas douée" ou j'ai déjà pris des cours et ça n'a rien donné ...

Tu n'as pas besoin d'être douée pour commencer. Tu as juste besoin d'avoir envie et de savoir si un autre cadre, un accompagnement pourrait te convenir d'avantage.

Si cette histoire te parle, écris-moi. On en discute.

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Juliette Guénard
Accompagnement 4 mois — Le Bon Regard
Cohortes en petit groupe avec places limitées

Ce matin, je fais quelque chose que je ne fais pas souvent.
J’ouvre des places dans mon accompagnement Le Bon Regard, qui accueillera une toute petite session cet été. 3 places, pas plus pour démarrer la semaine prochaine.

La vraie rentrée, la grande, c'est en septembre. Cet été, c'est un format resserré, micro-groupe, pour celles et ceux qui sont prêts maintenant et qui n'ont pas envie d'attendre la rentrée pour se remettre à dessiner pleinement.

Je pense à toutes les personnes qui m'écrivent "j'aimerais reprendre, mais..." Le "mais" change à chaque fois. Le manque de temps. La peur de ne pas être douée. L'idée qu'on a choisi un métier raisonnable, et que le dessin c’est tout autre chose…

Je connais bien cette histoire, je l’ai entendu de nombreuses fois auprès de mes élèves l'ont vécue avant de venir vers moi.
Si tu te reconnais dans ces expériences de vie, je t'invite à venir m'en parler. Pas pour t'inscrire tout de suite. Juste pour qu'on regarde ensemble si le moment est bon pour toi.
✔️Contacte moi en message privé.

Les 2 seules questions à te poser si tu as l’impression de tourner en rond en dessin.

1️⃣ As-tu une bonne maîtrise des bases ?

2️⃣ As-tu une méthode claire qui te sert de boussole et t’empêche de te perdre au milieu de chaque dessin ?

Parce que la plupart des adultes pensent manquer de talent alors qu’ils manquent simplement de l’un de ces deux éléments, ou des deux.

Si tu peux répondre oui aux deux, continue.

Si ce n’est pas le cas, il y a de fortes chances que ce soit la raison principale de ta stagnation et de la frustration qui en découle.

Réponds en commentaire :

BASES
MÉTHODE

J’ai préparé 4 vidéos gratuites sur les fondamentaux du dessin pour t’aider à avoir tes premiers déclics et un PDF avec les étapes que je préconise dans la méthode qui fonctionne avec tous les sujets.

Commente DÉCLICS et je te les envoie ensemble.

Le moment où tu changes de sujet est souvent celui où tu doutes le plus de ta capacité de dessin…

À force de faire certains sujets comme des personnages humains par exemple fatalement tu t’améliores de manière visible.
Tes proches constatent les progrès, tu es fier.e, tu prends de plus en plus de liberté, tu oses, c’est un cercle vertueux … jusqu’à ce qu’une idée se fixe dans ta tête :

« Est- ce que je suis un vrai dessinateur si je ne sais faire QUE ça ? «

Rempli par la force d’étendre tes possibilités créatives, tu te**es quelque chose de complètement différent comme faire des décors par exemple ou des objets. Tu n’en avais pas l’habitude de ces sujets, et là patatrac le désespoir, tout s’effondre et tu fais face au doute.

« mais est-ce que je sais dessiner finalement? »

Le gouffre c’est la différence de niveau de maîtrise et de compréhension plus ou moins visible entre différents éléments d’un même dessin. On peut être très à l’aise et de manière poussée en anatomie pendant des années et débutante avec la perspective, coucou la Juliette Guénard d’il y’a 10 ans …

Attention, le vrai problème du gouffre n’est pas technique.
Le vrai problème est qu’il attaque l’image que nous avons de nous-mêmes et c’est ça qui fait flancher.

Le gouffre existe par défaut parce qu’on on ne peut pas maîtriser toutes les techniques au même niveau de manière uniforme comme une machine en dessin.

Par contre en tant qu’adulte ce cap est très dur pour l’estime. On a pas envie de réapprendre de 0 à l’âge adulte, enfant c’est normal mais adulte c’est humiliant. C’est ça la plus grand douleur qui pousse à arrêter pour sortir de la zone de confort, faire face à ce décalage et à ce que cela demande avec la peur d’être dans l’échec.

Tellement d’adultes abandonnent précisément à cet endroit, et ça m’attriste, je vois leur message en ligne. Jamais parce qu’ils sont incapables, mais pour eux ce retour temporaire à l’inconfort est vécu comme un retour à l’échec douloureux. L’effondrement d’un pan de leur identité.

Notre société veut que l’on réussisse tout du premier coup, sinon c’est forcément un échec, pas le temps pour la croissance et dans notre vie d’adulte on j***r de nos acquis. On ne se challenge plus à la même hauteur.

Le gouffre existe ne le laisse pas être le croque mitaine de ta pratique. Le blocage des adultes créatifs qui reprennent le dessin a souvent peur de chose à voir avec la technique, vraiment c’est le plus rapide à apprendre (bases et méthode).

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〰️ Faire le tri
➰ Voir autrement
〰️ Créer pour soi

Juliette Guénard
Accompagnement — Le Bon Regard

Tu crois devoir maîtriser chaque élément séparément avant de créer une image complète.

C’est une des croyances qui fait perdre le plus de temps aux dessinateurs autodidactes.

Beaucoup apprennent comme si un dessin était un puzzle.

D’abord bien maîtriser les yeux.
Puis le nez.
Puis les oreilles.
Puis les cheveux.

Ou encore :

« Quand je saurai dessiner un arbre, puis une rivière, puis une maison… je pourrai enfin faire un paysage crédible. »

Le problème, c’est qu’un dessin n’est pas un puzzle et ne doit pas se concevoir comme tel.

Bien dessiner chaque élément séparément ne garantit pas qu’une image fonctionnera dans ta totalité une fois finie.

Une image se construit d’abord dans son ensemble.

La composition.
Les proportions.
La profondeur.
La circulation du regard, ça te rappelle des choses ? C’est des chapitres abordés dans les bases de dessin également !

Puis seulement viennent les détails.

C’est pour cette raison que les dessinateurs qui accumulent les exercices isolés finissent souvent bloqués lorsqu’ils veulent réaliser un vrai projet personnel.
Malheureusement souvent savoir dessiner un œil réaliste et un nez avec le bon volume ne fera pas un visage cohérent avec les bonnes proportions. Les éléments on doit apprendre à savoir les faire surtout en rapport à un tout fonctionnel.

Les bases ne servent pas seulement à mieux dessiner. Elles servent à comprendre comment une image fonctionne dans son ensemble avec les règles de notre réalité.

Quand tu acquiers une méthode que tu peux réutiliser quel que soit le sujet, tu ne repars plus de zéro à chaque nouveau dessin.

Tu commences enfin à penser en images plutôt qu’en éléments séparés avec un rendu aléatoire.

Et c’est souvent là que la perspective, la profondeur et la lisibilité deviennent beaucoup plus naturelles.

Le sujet de la perspective t’intéresse ?

Commente PERSPECTIVE, je t’enverrai ma vidéo gratuite.

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Juliette Guénard
Accompagnement créatif en ligne — Le Bon Regard
Contenu créatif quotidien pour voir la vie en image dessinée

L’apprentissage visuel peut être rapide, mais il est souvent contre-intuitif.

C’est pour cette raison qu’un accompagnement change tout.

La majorité des apprentis dessinateurs restent bloqués sur les mêmes exercices pendant des années parce qu’ils cherchent à répéter les même choses jusqu’à ce qu’elles deviennent confortables au lieu de regarder autrement. On cherche à gagner en assurance par la certitude.

Les vrais déclics ne viennent pas d’une heure d’exercice supplémentaire comme on pourrait croire. Ils viennent souvent d’un simple :

« Ah… je n’avais jamais vu les choses comme ça. »
Un basculement qui changera tout et laissera une marque indélébile dans la pratique.

Je cherche des personnes prêtes à explorer plutôt qu’à accumuler davantage de certitudes. Des personnes capables de sortir de leurs habitudes tout en continuant à créer autour des sujets qui les passionnent.

Un travail approfondi et personnalisé sur 4 mois en collaboration avec moi afin de créer une série de travaux représentant leur univers personnel.

Je te partage un exemple concret, les hachures.
Au début, beaucoup d’élèves résistent parce que ça change de leurs habitudes.
Puis quelques semaines plus t**d, ils ne comprennent plus comment ils pouvaient dessiner autrement. Ils pourront explorer d’autres méthodes d’ailleurs ensuite, mais le déclic pour remplir la page restera. Ils comprennent les étapes du dessin autrement, leur regard a évolué.

Tes traits de ne sont que le témoins de ce qu’il se débloque lorsque tu deviens pleinement un artiste libéré. Les progrès visibles sur la feuille ne sont souvent que la conséquence d’un changement plus profond dans ta manière de voir. Un artiste explore, ce n’est pas un expert statique, il teste, questionne, s’adapte et refait.

Je t’accompagne à tenir dans cette exploration avec des doutes pour alléger ce processus si inhabituel.

Mon rôle n’est pas de te donner toujours plus d’informations.
Mon rôle est de t’aider à voir ce que tu ne vois pas encore afin que tu puisses ensuite avancer seul.e dans tes projets préférés.

➡️Me rejoindre cet été, inscris toi grâce au formulaire en lien dans mon profil.

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Juliette Guénard
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Cohortes en petit groupe avec places limitées

Est-ce que dessiner les animaux c’est vraiment plus facile ?

Beaucoup de personnes évitent le portrait parce qu’elles pensent que c’est plus difficile que dessiner un animal. Je vais te partager ce qu’elles ne perçoivent pas encore, la vrai différence entre ces deux exercices.

Déjà oui, le portrait c’est le plus dur on va voir concrètement pourquoi. Et ce n’est pas technique, faire l’anatomie des animaux c’est aussi corsé !

Lorsque tu fais un visage, tu fais en général avec une attente de ressemblance. Un animal si on reconnaît l’espèce c’est déjà Banco.

Le portrait n’est pas forcément plus complexe.
Il est plus exigeant en matière de reconnaissance.

Une grande différence dans les attentes et fatalement de pression que l’on se met. Un portrait et le dessin d’un humain, c’est le respect d’une identité avec une âge qu’on devine, le sexe, la corpulence, la joliesse etc. Quand on sait en plus que même pour les pros la ressemblance n’est pas systématique !

Les animaux ont aussi leur propre spécificité unique mais le commun des mortels la plupart du temps je percevra que la reconnaissance de l’espèce.

Si tu souhaites aller plus loin sur cette question de reconnaissance des sujets et des indices pour rendre lisibles rapidement ce que tu dessines, réponds INDICES en commentaire.

Dessiner n’est pas seulement reproduire ce que l’on voit, finalement c’est surtout comprendre quels indices rendent un sujet immédiatement reconnaissable.

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Juliette Guénard
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