Chachacha Studio

Hace ya un tiempo que realizamos este proyecto, pero no habíamos tenido la oportunidad de enseñarlo por aquí. Y es que hay proyectos que son un reto por su escala, pero otros lo son por su responsabilidad y rediseñar la identidad de la Deputación Pontevedra lo fue, sin duda, de ambos.

Como recogía la revista Gràffica en su reseña sobre el proyecto, el objetivo era claro: crear una marca que no fuese “de un gobierno”, sino de una provincia. Una identidad que sobreviviese a los ciclos políticos y que se centrase en lo que nos une: nuestra capacidad de tender puentes.”

Así que, partiendo de la heráldica tradicional, simplificamos este “puente” para quedarnos con su esencia: tres arcos que forman una estructura sólida, moderna y equilibrada. Una síntesis que representa la unión entre todos los concellos de la provincia y la administración, utilizando el verde de nuestro paisaje como bandera.

Fue un placer colaborar con el equipo de la Deputación para que esta nueva etapa visual de la provincia viese la luz.
__
EN
We completed this project quite some time ago, but we hadn’t had the chance to share it here until now. Some projects are challenging because of their scale, while others are challenging because of the responsibility they carry. Redesigning the identity of Deputación de Pontevedra was, without a doubt, both.

As Graffica magazine put it in its feature on the project, the goal was clear: to create a brand that belonged not to a government, but to a province. An identity that could outlast political cycles and focus on what truly brings us together: our ability to build bridges.

Starting from the traditional coat of arms, we simplified the bridge to its essence: three arches forming a solid, contemporary and balanced structure. A distilled symbol that represents the connection between all the municipalities of the province and the provincial administration, using the green of our landscape as its defining colour.

It was a pleasure to work alongside the Deputación team to bring this new visual chapter for the province to life.

Para este proyecto que realizamos para Greenpeace España , desarrollamos una narrativa visual sólida para explicar la “historia” de las macrogranjas y su impacto en nuestros pueblos, nuestra salud y el medio ambiente.

Creamos una pieza principal animada y una serie de adaptaciones cortas para redes sociales que la organización ha vuelto a poner en marcha estos días. Nos gusta ver cómo piezas de diseño de comunicación siguen teniendo recorrido y utilidad tiempo después de su creación, aunque ojalá estas no tuviesen que seguir utilizándonse.

Os dejamos aqui parte del proceso y una de las piezas cortas que adaptamos para redes a partir de la pieza principal.

_
ENG
For this project with Greenpeace International 🌍 , we developed a strong visual narrative to tell the “story” behind industrial livestock farming and its impact on our villages, our health, and the environment.

We created a main animated piece along with a series of short social media adaptations, which the organization has relaunched these days. We love seeing how communication design pieces continue to have a lasting impact and prove useful long after their creation—even if, deep down, we wish there was no longer a need to use them.

Here is a look at part of the process, as well as one of the short social media pieces adapted from the main video.

Os mostramos un proyectos que realizamos ya hace un tiempo pero que no habíamos podido subir aquí todavía. El diseño de la gráfica para , el gran proyecto expositivo con el que Afundación celebró su X Aniversario.

consistió en un hito cultural inédito que fragmentó la Colección de Arte Afundación para inaugurar de forma síncrona siete exposiciones temáticas diferentes en las siete grandes ciudades gallegas.

El reto era crear un sistema visual sólido y reconocible, pero que a su vez tuviera la flexibilidad de ramificarse en 7 identidades únicas según la ciudad.

A través de una arquitectura tipográfica muy marcada y una paleta cromática estratégica, logramos que cada sede tuviera su propia personalidad (arquitecturas, retratos, abstracciones, naturaleza...) sin perder el hilo conductor del macroevento, diseñamos una gráfica basada en un bloque donde la palabra «Simultánea» se repite siete veces.

Dependiendo de la ciudad, una línea de color diferente “ilumina” una de las palabras en una posición distinta, otorgando a cada ciudad su propio protagonismo.

Este código cromático único para cada ciudad no solo definió la comunicación exterior en fachadas y tótems, sino que también se trasladó a toda la gráfica interior de las salas de exposición, guiando al visitante desde la calle hasta la obra de arte.

Hace unos meses y nos contactaron para contarnos su nuevo proyecto teatral y pedirnos que las ayudásemos con toda su imagen.

Ahora Torta Torta es ya una realidad y os mostramos la identidad que hemos creado para la nueva compañía de estas reconocidísimas creadoras gallegas. Un espacio libre para contar lo que quieren y como les gusta, mezclando música, teatro y un humor tan ácido como reivindicativo.

El propio nombre de la compañía ya era una declaración de intenciones, y nuestro reto en el estudio fue traducir toda esa polisemia y descaro en un sistema visual:

En galego, “torta” es no ir derecha, estar torcida. (Y “retorta”, ser revirada). De ahí nace la decisión de crear un logotipo puramente gestual y orgánico. Un encaje de letras imperfecto y rítmico que huye de la frialdad de la línea recta digital para abrazar la autenticidad.
En castellano, es un bofetón. Porque su teatro no te deja indiferente; sacude, divierte y golpea conciencias.
Y en Latinoamérica, una bo***ra. Un guiño directo a su compromiso innegable con la igualdad y los derechos LGBTIQ+.

Así que, con todo esto sobre la mesa, desarrollamos para ellas una imagen honesta, flexible, muy humana y, cómo no, un poco “torta”.

Un auténtico gustazo haber podido poner nuestro granito de arena en esta nueva aventura!



Deformacion: MJ Pérez
Rrss: JULIA G. YÁNEZ ✨

Hace unos meses trabajamos junto a la agencia en la producción de esta pieza de animación para el Proyecto Disafío, una iniciativa de la Fundación Canaria y la Fundación , impulsada por el Gobierno de Canarias.

El objetivo de Disafío es promover la inclusión social de personas con discapacidad intelectual a través del fútbol.

Para un proyecto con tanta sensibilidad, el reto creativo fue diseñar un universo visual amable e integrador que comunicara con total claridad pilares tan importantes como la accesibilidad universal, el deporte inclusivo y la creación de alianzas.

Un proyecto de esos que da gusto animar, donde el movimiento se pone al servicio de una sociedad sin desigualdades.

__
EN
A few months ago, we worked alongside the agency Somos Complot on the production of this animation piece for Proyecto Disafío—an initiative by the Fundación Canaria Club Deportivo Tenerife and the Fundación Unión Deportiva Las Palmas, promoted by the Government of the Canary Islands.

The goal of Disafío is to promote the social inclusion of people with intellectual disabilities through football. For a project with such sensitivity, the creative challenge was to design a warm, inclusive, and colorful visual universe that clearly communicated key pillars such as universal accessibility, inclusive sport, and alliance building.

The kind of project that is an absolute pleasure to animate, where motion is put at the service of a society without inequalities.

Ahora que se aproxima el periodo estival es el momento perfecto para compartir este trabajo que hicimos hace unos meses para .

Una pieza en motion graphics que plantea de forma clara y sencilla el problema de la turistificación, mostrando cómo el volumen desmedido y sin control transforma no solo el paisaje, sino el tejido social de nuestros pueblos y ciudades.

Desde el estudio, hemos trabajado en una narrativa visual que escala desde la experiencia individual de un turista hasta la saturación del sistema, utilizando el recurso del smartphone como “ventana” a una realidad a veces distorsionada.

__
EN
With the summer season just around the corner, it’s the perfect time to share this project we created a few months ago for Greenpeace.

A motion graphics piece that clearly and simply addresses the issue of overtourism, showing how uncontrolled, excessive numbers transform not only the landscape but also the social fabric of our towns and cities.

Here at the studio, we developed a visual narrative that scales from the individual experience of a single tourist to the saturation of the entire system, using the smartphone as a “window” into a sometimes distorted reality.

Hace un tiempo tuvimos el encargo de rediseñar la identidad de Ares PMO, una marca que necesitaba proyectar su liderazgo en energía, sostenibilidad y transformación urbana. No se trataba solo de cambiar un logo, sino de crear un sistema visual capaz de agrupar diferentes unidades de negocio bajo un mismo propósito: “Breathing life into successful business”.

Tratamos de reunificar la narrativa de la marca no solo cambiando el logo, sino creando un símbolo y un universo visual que tuviese la fuerza suficiente para unificar todo un ecosistema de marcas.

Buscábamos una síntesis que proyectase movimiento y solidez a partes iguales. El resultado es esa “A” de trazo continuo, una pieza geométrica que funciona como un engranaje y que representa el flujo y la capacidad de gestión de una oficina de proyectos de este nivel con una paleta de colores vibrante que habla de futuro y sostenibilidad y un diseño que, aunque tecnológico, no pierde el foco en las personas y el entorno.

Han pasado ya un par de años de este rebranding pero pensamos que resiste perfectamente el paso del tiempo y sigue contando una historia relevante hoy.

__
EN
A while ago, we redesigned Ares PMO, a brand leading the way in energy, sustainability, and urban transformation. The goal wasn’t just a new logo, but a visual system to unify their business units under one purpose: “Breathing life into successful business.”

We created a powerful symbol to align their entire brand ecosystem. The result is a continuous-stroke “A”—a geometric piece that balances movement and stability. Like a precision gear, it represents the seamless management and flow of a top-tier project office.

With a vibrant palette and a tech-forward yet human-centric design, this identity bridges the gap between innovation and sustainability.

Though it’s been a couple of years since the , the work remains timeless and tells a story that is more relevant today than ever.

La semana pasada se ha inauguró en el Concello de Dumbría “Rostros”, la exposición itinerante de Afundacióna que lleva ya un año recorriendo las plazas de Galicia y para la que en desarrollamos toda la identidad gráfica y el diseño expositivo.

Diseñar para el espacio público es un reto único: el soporte es la propia calle y el público es todo aquel que pasea. Por eso buscamos una gráfica limpia, directa y capaz de convivir con el entorno urbano sin perder su fuerza comunicativa.

Es un orgullo ver cómo un proyecto que nació hace meses sigue vivo, transformando plazas en galerías de arte al aire libre y acercando la cultura a cada rincón de nuestra tierra.

__
EN

Last week, “Rostros” was inaugurated in the Concello de Dumbría. This traveling exhibition by Afundación has been touring the squares of Galicia for a year now, and at , we developed the entire graphic identity and exhibition design.
Designing for public spaces is a unique challenge: the medium is the street itself, and the audience is everyone who passes by. That is why we aimed for a clean, direct graphic style capable of coexisting with the urban environment without losing its communicative power.
We are proud to see how a project born months ago remains vibrant, transforming squares into open-air art galleries and bringing culture to every corner of our land.

Hace un par de semanas el cerró su etapa europea (por esta temporada). Después de una competición increíble, nos despedimos compartiendo el trabajo que hemos desarrollado para cada Match Day europeo en .

Este proyecto ha sido especial por muchos motivos, pero sobre todo por la sensibilidad del club al apostar por el valor de lo artesano, nuestras raíces y el talento gallego. En un contexto tecnológico cada vez más automatizado, que el Celta elija poner el foco en la creatividad humana y el diseño de autor para sus citas más especiales es algo que marca la diferencia.

Es un orgullo inmenso saber que nuestras ilustraciones y animaciones, además de verse en redes, han sido el regalo institucional del Celta en cada estadio de Europa junto a las panderetas artesanales de . No regalamos solo un cartel de partido; enviamos un pedazo de nuestra cultura y nuestra forma de entender el diseño.

En cada pieza buscamos que Vigo dialogase con el mundo, uniendo nuestros iconos con los de cada rival a través de una mirada propia. Un ejemplo es el cartel para el partido en Lyon, donde incluimos la figura de El Principito como un guiño a su autor, Antoine de Saint-Exupéry, que nació en esa ciudad francesa. Detalles como este son los que demuestran que el diseño con alma sigue siendo la mejor forma de conectar con las personas.

Una de nuestras especialidades en el estudio es trasladar información compleja y técnica a un lenguaje visual comprensible.

Prueba de esto es el trabajo que desarrollamos para : una colección de vídeos explicativos para su proyecto ENCAJA, donde la animación técnica se vuelve dinámica.



__
EN

One of our studio’s specialties is translating complex, technical information into clear visual language.

A good example is the work we developed for FINSA: a series of explainer videos for their ENCAJA project, where technical animation becomes dynamic.