Circuito Música Directo Valencia

ICONOS, MITOS, LEYENDAS...

BLANQUITA

Todos los que pululabamos por El Carme (Valencia), en esa época la conocimos

"Blanquita, cuyo nombre real era María Ángeles Bustamante Ruano, fue un personaje bohemio y legendario del barrio del Carmen en Valencia durante las décadas de los 80 y 90.Esta icónica mujer, de origen gitano y edad intemporal, se convirtió en un símbolo de la vida nocturna y callejera de la zona. Falleció trágicamente atropellada en el año 2000 y fue enterrada como "pobre de solemnidad". A pesar de su humilde realidad, su recuerdo sigue muy vivo en la memoria popular valenciana.Sus rasgos más característicos.
Vestimenta: Iba siempre vestida rigurosamente de blanco, con un estilo zíngaro, hippie o romántico.
Maquillaje llamativo: Lucía polvos de arroz blancos en la cara, carmín intenso en los labios y sombra azul en los párpados.El rollo de papel: Su accesorio más misterioso e inseparable era un rollo de papel higiénico que llevaba colgado al cuello o a la altura del ombligo. Su picardía: Tenía una gran l***a, ponía motes a los vecinos y le encantaba jugar a las cartas (a veces con pequeños trucos tramposos) con los transeúntes y clientes de los pubs.Legado y homenajes en el barrio Blanquita sobrevivía gracias a la solidaridad, comida y monedas que le daban los negocios y vecinos del barrio, a quienes devolvía el gesto con su gran sentido del humor. Su figura se ha mantenido viva a través del arte urbano: la artista La nena.jpg (también conocida como La Nena Wapa Wapa) le dedicó un famoso grafiti en la calle Calatrava, vinculado a la iniciativa solidaria del "café pendiente". Además, en el año 2023, la Falla Carrer de Baix - Mesó de Morella le rindió homenaje dedicándole su monumento infantil bajo el lema "Blanquita, la iaia del Carmen".

*Texto extraído la red

LOCALES EMBLEMATICOS VALENCIANOS...

"EL TRIANÓN PALACE"

"El Trianón Palace" fue uno de los grandes espacios de espectáculos de la Valencia de la primera mitad del siglo XX. Inaugurado en 1914 en el actual paseo de Ruzafa, acogió teatro, zarzuela y cine antes de desaparecer. Te contamos su historia en

El Trianón Palace de Valencia, el espectacular teatro que desapareció en el actual paseo de Ruzafa El Trianón Palace fue uno de los grandes teatros de Valencia. Conoce su historia, su inauguración en 1914 y su desaparición en 1948.

LOCALES EMBLEMATICOS VALENCIANOS...

"CINE LEVANTE"

Este teatro cinema abrió sus puertas en 1943 y tenía su entrada por los bajos de un edificio (tocado en todo lo alto con el símbolo de `Lo Rat Penat`), de la Avenida del Puerto, 288, antes calle Doncel García Sanchis, siendo su propietario y empresario Blas Prosper González. Como se puede ver se publicitaba junto a los otros cines de los poblados marítimos Marfil, Marina y Musical, pero, sin duda, este fue el mejor y el más grande disponiendo de un aforo con 1100 localidades de platea y 400 de general y se dedicaría principalmente a la proyección de películas como sala de reestreno (El primer año fue de estreno), y más adelante en sesión continua desde las 4 con tres películas. En las imágenes adjuntas se pueden ver recortes de prensa y prospectos de los años 40-50. Cerró a comienzos de 1977 y en 1980, transformado, abrió de nuevo sus puertas, ya con otro gestor, siendo uno de los primeros cines de la capital en reconvertirse a multicines con el nombre de Cines Levante y tres salas denominadas Blasco Ibáñez, Sorolla y Benlliure, aunque esta última sería cerrada ocho años más tarde. Subsistió a base de películas de reestreno en programa doble hasta cerrar definitivamente en 1991. Prácticamente la capital se había quedado sin cines de reestreno. El problema era que estas películas ya se podían alquilar en todos los videoclubs que habían proliferado como setas. Un dato significativo: en 1965 había en Valencia capital 11 cines de estreno y 50 de reestreno, dato que se puede contrastar repasando la Cartelera Bayarri. Por contra, en 1991 la cifra era de 30 salas de estreno (con 4 multicines) y 1 sólo cine de reestreno, el Avenida, que cerraría al año siguiente. Con la etiqueta de Cinestudio también resistían el D'or y el Metropol. En 2013 el primero es el único que queda con programa doble y sesión continua. Los locales del Cine Levante serían después un enorme gimnasio (foto en b/n), y años después acabarían siendo derruidos.

Texto de Severiano Iglesias Tortosa.

Colaborador: Severiano Iglesias Tortosa

ICONOS, MITOS, LEYENDAS...

ANTONIO VEGA: Gloria, Dr**as y Tragedia – El Precio del Mito.

Antonio Vega fue uno de los genios más brillantes de la música española. Como líder de Nacha Pop, revolucionó los 80 con himnos como “La chica de ayer”, una canción que se convirtió en banda sonora de toda una generación. Su voz rota, sus letras poéticas y su carisma lo elevaron a la categoría de mito.
Pero el éxito tuvo un precio devastador.
Desde muy joven, Antonio cayó en las garras de las dr**as, especialmente la he***na. Lo que empezó como una forma de escapar terminó convirtiéndose en una cárcel. A pesar de sus intentos de rehabilitación, las recaídas fueron constantes. El hombre que escribía belleza se consumía por dentro entre giras, excesos y una profunda tristeza.
Su carrera en solitario tuvo momentos sublimes, pero su vida personal era un caos de adicciones, deudas y soledad. El mito se fue apagando poco a poco.
El 12 de mayo de 2009, Antonio Vega murió a los 51 años en Madrid por complicaciones hepáticas derivadas de sus adicciones. Se fue casi en silencio, dejando un vacío enorme.
Antonio Vega nos regaló canciones eternas mientras luchaba contra sus demonios. Un artista inmenso que pagó con su vida el precio de ser un mito.

ANIVERSARIO...

Nacida en Detroit, Míchigan el 3 de junio de 1950. Está celebrando 76 años Susan Kay "Suzi" Quatro una de las primeras, mujeres que se convirtió en una verdadera estrella de rock.
A lo largo de la década del 70 supo cosecha un éxito más que importante en Europa y en Australia, pero después de participar como la bajista Leather Tuscadero en la popular serie estadounidense Happy Days en 1977 y su dúo Stumblin' In con Chris Norman, que alcanzó el número 4 en Estados Unidos en 1979, alcanzó la consideración para el gran público estadounidense.
Entre 1973 y 1980, Quatro recibió seis premios Bravo Otto. En 2010, fue votada para ser introducida en el Salón de la Fama del Rock de Míchigan y a lo largo de su carrera ha vendido más de 50 millones de discos. Más de diez discos de estudio y casi veinticinco singles son el sustento de una trayectoria impecable y que aún mantiene intacta su vigencia.
Hoy, cuando la mujer ha ganado su lugar dentro del espectro del rock, sin dudas Suzi ha sido uno de los pilares que abrieron el camino.

ANIVERSARIO...

30 de mayo de 1995

Fallece Antonio Flores en Madrid, España. Fue un compositor, cantante y actor español. Fue el único hijo varón de la cantante Lola Flores y el guitarrista El Pescaílla, y el padre de la actriz Alba Flores. Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus composiciones recorren un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la bossa nova y el blues. También trabajó esporádicamente como actor, tanto en series de televisión como en películas como Sangre y arena (1989), protagonizada por Sharon Stone.

En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un disco de diamante por las ventas de 1.000.000 de copias vendidas. Unos días antes de su muerte había fallecido su madre, Lola Flores. Tenía 33 años. Su último disco, el cuarto de su carrera, “Cosas mías” (1994), le había propulsado hacia las grandes ventas, cuando los anteriores habían sido obras minoritarias.

ANECDOTARIO...

La VIDA OCULTA de JAVIER GURRUCHAGA

Entre el ESCÁNDALO, el DOLOR y la FAMA.

Javier Gurruchaga irrumpió en los 80 como uno de los artistas más carismáticos, provocadores y talentosos de la Movida. Con su voz inconfundible, su estilo único y éxitos como Muñeca de trapo, La nave de los locos o El hombre de la bufanda, se convirtió en un ídolo de masas.
Pero detrás del personaje extravagante y de las luces de los escenarios se escondía una vida llena de excesos, dolor y sombras.
Gurruchaga vivió durante años atrapado en una dura adicción a las dr**as que casi lo destruye. Sufrió detenciones, problemas económicos, pérdidas personales y una lucha interna que mantuvo en secreto durante mucho tiempo. Sus relaciones sentimentales también fueron turbulentas y muy mediáticas, marcadas por rupturas dolorosas y escándalos.
A pesar de todo, Javier siempre mostró una enorme dignidad y un gran sentido del humor. Con los años logró salir del in****no de las dr**as y reinventarse como actor y comunicador, aunque las secuelas físicas y emocionales le acompañaron siempre.
Una vida de gloria salvaje, caídas brutales y una capacidad de supervivencia admirable.

ANECDOTARIO...

MIGUEL RÍOS

De la CÁRCEL al ESCENARIO – Su VIDA JAMÁS CONTADA.

Miguel Ríos, el gran pionero del rock en español, no siempre fue el ídolo que llenaba estadios y cantaba Bienvenidos o Vuelvo a Granada. Su camino estuvo lleno de dificultades, humildad y momentos muy duros.
Nacido en 1944 en el barrio de La Cartuja de Granada, en una familia humilde con nueve hermanos, Miguel tuvo que trabajar desde muy joven. A los 16 años se marchó a Madrid persiguiendo su sueño musical. Triunfó pronto con el twist y el rock and roll, pero en plena dictadura franquista, su vida dio un giro inesperado.
En 1972, con solo 27 años y en plena explosión de su carrera, fue detenido y pasó 27 días en la cárcel de Carabanchel por un asunto de ma*****na. No era un gran traficante, simplemente estaba en el lugar equivocado con las amistades equivocadas en una época en la que fumar un porro podía costarte la libertad.
Aquellos días en prisión marcaron profundamente al artista. De la celda salió con más fuerza y con una conciencia social que siempre estuvo presente en su música. De ahí surgió su versión del Rock de la cárcel, un homenaje a su paso por la cárcel y un grito de libertad.
De la humildad granadina, de la cárcel y de las dificultades, Miguel Ríos se levantó para convertirse en una de las voces más importantes del rock español, con giras históricas como Rock & Ríos que marcaron a toda una generación.
Una vida de superación, rock y libertad que muy pocos conocen en profundidad.

NOTICIAS...

La noticia cayó como un riff clásico que vuelve a encender estadios: The Rolling Stones han confirmado oficialmente el lanzamiento de su esperado 25º álbum de estudio, titulado "Foreign Tongues", previsto para el 10 de julio de 2026.

En medio de una escena musical dominada por lo efímero, la banda londinense vuelve a desafiar el paso del tiempo.

Con más de seis décadas de historia, uuufffff, los Stones no solo se mantienen vigentes, sino que siguen escribiendo nuevos capítulos.

El anuncio de Foreign Tongues no es simplemente otro lanzamiento: es la reafirmación de una leyenda que se niega a convertirse en pasado...

El título del álbum sugiere exploración, diversidad sonora y quizá una mirada global, algo que ha caracterizado a la "banda mas grande del mundo" en distintas etapas de su carrera.

Aunque los detalles sobre el contenido aún se mantienen bajo reserva, la expectativa es alta: cada nuevo proyecto de los Stones genera una mezcla de nostalgia y curiosidad por lo que aún pueden ofrecer.

El 10 de julio no será una fecha cualquiera. Será un nuevo punto de encuentro entre generaciones, donde los seguidores de siempre y los nuevos oyentes podrán comprobar que el espíritu del rock clásico sigue latiendo con fuerza.

Porque si algo han demostrado los Rolling Stones, es que su idioma —sea cual sea— siempre termina siendo universal.

Ya puedes escuchar "In the Stars", el sencillo...

https://open.spotify.com/.../track/6PkObLfJ4c0BfXQXuJmu91...

!Yeeeeaaaahhhhh!

CURIOSIDADES...

Sobrevivió a la fama salvaje, al caos de las giras y a los excesos del Rock and Roll. Pero lo que le quitó la vida fue algo tan cotidiano que parece imposible: una guitarra mal conectada en su propia casa.

Era el 12 de mayo de 1976, en el oeste de Londres.

Keith Relf estaba en su sótano. Quizás ensayaba, quizás grababa; lo había hecho cientos de veces antes. Su familia estaba cerca, en la misma casa, sin sospechar que un día cualquiera estaba a punto de convertirse en una pesadilla.

Fue su hijo pequeño quien lo encontró. Una imagen que nadie debería presenciar.

¿Qué salió mal?
Keith conectó su guitarra eléctrica. A simple vista, el equipo parecía normal. Pero había una trampa mortal invisible: el instrumento no estaba correctamente conectado a tierra. La corriente eléctrica, buscando una salida, encontró el cuerpo de Keith.

Una descarga fulminante. Un desplome silencioso.
Tenía solo 33 años.

Muchos olvidan quién era el hombre detrás de esa tragedia. Trece años antes, Keith había fundado The Yardbirds. Él era la voz, el hombre del frente, el que soplaba la armónica con una energía que definió una era.

Pero su mayor logro no fue solo su voz. Fue el ojo para el talento. Bajo su liderazgo, pasaron por su banda los tres guitarristas más grandes de la historia:

Eric Clapton.

Jeff Beck.

Jimmy Page.

Él estuvo ahí, en el centro de éxitos como For Your Love o Heart Full of Soul. Sin embargo, tras la disolución de la banda en 1968, Keith se alejó de los focos. Buscó algo más puro, más artístico, formando bandas como Renaissance o Armageddon.

Había superado las trampas que mataron a tantos de sus contemporáneos. Tenía una familia, una vida tranquila. Se sentía a salvo.

Y entonces, un fallo eléctrico lo mató.

El informe forense fue frío y directo: electrocución accidental. Un cableado defectuoso en el sótano de su casa convirtió su pasión en su sentencia de muerte.

En 1992, The Yardbirds entró al Salón de la Fama del Rock and Roll. Keith llevaba 16 años mu**to. Mientras Clapton, Beck y Page son recordados como dioses de la guitarra, el nombre de Keith Relf suele aparecer acompañado de una etiqueta cruel: “el cantante que murió electrocutado”.

Es una de las verdades más duras de la vida: a veces, un segundo de mala suerte termina definiendo tu historia más que décadas de talento.

Keith abrió las puertas para los gigantes del rock, pero el mundo, injustamente, a veces solo recuerda cómo se cerró la suya.

33 años. Una guitarra. Un fallo eléctrico. Y un legado que merece ser recordado por su música, no por su final.