Rollerdanz

¿Sabías que la musculatura que necesitas para sostener bien el trabajo en puntas no se trabaja simplemente por hacer más horas de técnica?

Por eso, si te estás preparando para las puntas, merece la pena que el acondicionamiento del pie tenga también su espacio.

Y aquí viene lo interesante: existe una herramienta que puedes utilizar durante las propias clases de técnica, sin convertirlo necesariamente en “otra cosa más que hacer”.

Te permite trabajar la musculatura del pie y, además, familiarizarlo progresivamente con algunas de las sensaciones que encontrará después dentro de una punta.

En el próximo vídeo te enseñamos cuál es.

O, ¿ya sabes qué es? 👀

“Todas las niñas con la misma punta.”

Es una frase que escuchamos más veces de las que nos gustaría.

Y entendemos de dónde viene.

Durante muchos años apenas había donde elegir. Muchas bailarinas crecimos con pocos modelos, una o dos marcas y la idea de que todas las puntas eran prácticamente iguales.

Pero hoy las marcas desarrollan hormas diferentes, cajas más o menos anchas, perfiles distintos, varias durezas, materiales...

No para complicarnos la vida.

Sino porque han entendido algo muy importante:

No existen dos pies iguales.

Si las propias marcas han invertido años en crear tantos modelos diferentes, es porque una misma zapatilla no puede responder igual en todos los cuerpos.

Dos bailarinas pueden tener la misma edad, el mismo número de pie e incluso estudiar en la misma clase.

Y, aun así, necesitar zapatillas completamente diferentes.

Porque lo que marca la diferencia no es solo la talla.

Es la forma del pie.

La alineación.

La fuerza.

La movilidad.

La compresibilidad.

Y el momento en el que se encuentra cada bailarina.

Por eso, cuando escuchamos “ponles a todas la misma punta”, no pensamos en vender.

Pensamos en todo el potencial que una bailarina puede perder intentando adaptarse a una zapatilla que no ha sido diseñada para su cuerpo.

Las puntas han evolucionado.

Quizá ha llegado el momento de que la forma de elegirlas evolucione también.

Hay formaciones en las que aprendes conceptos.

Y hay otras que cambian la manera de aprender.

Acabo de terminar el primer mentoring con Esther.

Han sido solo dos meses, pero suficientes para confirmar algo que cada vez tengo más claro.

Un buen fitting no empieza cuando una bailarina se prueba unas zapatillas de punta.

Empieza entendiendo cómo funciona su cuerpo, qué necesita en este momento y cómo ayudarle a construir una base fuerte antes de subir a unas puntas.

Eso es lo que más me ilusiona de esta formación.

No aprender una lista de ejercicios.

Sino aprender a observar mejor, a comprender mejor y a acompañar mejor.

Todavía me queda mucho por aprender y eso, lejos de agobiarme, me emociona.

Porque cada martes siento que salgo de la clase con una mirada un poco más amplia que la semana anterior.

Gracias, Esther, por compartir una forma de enseñar tan humana, tan rigurosa y tan respetuosa con el cuerpo de cada bailarina.

Estoy deseando seguir aprendiendo contigo.

¡A por el siguiente mentoring!

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There are training courses where you learn concepts.

And there are others that change the way you learn.

I’ve just finished my first mentoring session with .

It’s only been two months, but it’s been enough to confirm something that’s becoming increasingly clear to me.

A good fitting doesn’t begin when a dancer tries on a pair of pointe shoes.

It begins with understanding how her body works, what she needs right now, and how to help her build a strong foundation before she steps onto her pointe shoes.

That’s what excites me most about this training.

Not learning a list of exercises.

But learning to observe better, to understand better and to support her better.

I still have a lot to learn and, far from overwhelming me, that excites me.

Because every Tuesday I feel I leave the class with a slightly broader perspective than the week before.

Thank you, Esther, for sharing such a humane, rigorous and respectful approach to teaching, one that takes each dancer’s body into account.

I’m looking forward to continuing to learn with you.

On to the next mentoring session!

La danza es una disciplina donde casi todo invita a más .

Más fuerza.
Más empeine.
Más altura.
Más horas.

Y, sin darte cuenta, acaba pasando que para conseguir más debes ir más deprisa.

Pero muchas veces ocurre justo lo contrario.

El cuerpo aprende cuando le das tiempo a sentir.

Por eso el verano me parece una época tan especial.

Las clases bajan el ritmo, desaparece un poco la presión y, por fin, aparece algo que durante el curso escasea: el tiempo para escuchar tu cuerpo.

Aunque llevo meses aprendiendo, el verano me da tiempo a entender el cuerpo, y en especial el pie, desde otro lugar. No solo cómo se mueve, sino cómo aprende a moverse.

Cómo el cerebro organiza cada pequeño músculo.

Cómo una articulación cambia cuando deja de compensar.

Y por qué, muchas veces, intentar hacer más sin escuchar... es precisamente lo que te impide avanzar.

Es una formación muy diferente a las que había hecho hasta ahora sobre fittings de puntas.

Y, curiosamente, cuanto más aprendo, más convencida estoy de algo:

Un buen fitting no empieza cuando te pruebas unas puntas.

Empieza mucho antes.

Empieza entendiendo el pie que va a entrar dentro de ellas.

¿Te gustaría ver algunas de las cosas que estoy aprendiendo?

Hay quien ve telas.
Nosotras vemos historias.

Una coreo que todavía no está acabada.
Un grupo repitiendo pasos.
Una profesora imaginando cómo quedará todo en el escenario.

Quizás por eso nos gusta tanto este proceso.

Porque empieza con algo tan simple como elegir un tejido, un color o una idea... y termina convirtiéndose en algo mucho más grande.

Este año muchas bailarinas y escuelas han vuelto a confiar en nosotras para dar forma a sus vestuarios.

Y nos emociona tanto que nos hagan partícipes de sus ideas, de sus dudas y de toda la ilusión que hay detrás.

Sabemos que hoy hay opciones más rápidas y quizás, más económicas.

Y que nos elijan aun así, para tener algo más personalizado, hecho aquí en España, hace que se nos encienda el alma y demos el 1000 por cien en cada vestuario.

Porque aunque lo llamen concurso o “festival de fin de curso”, lo preparan con el mismo cariño, la misma exigencia y la misma ilusión que una gran compañía su estreno.

Gracias por dejarnos formar parte de ese camino.

Nosotras ponemos el alma en las telas.
Vosotras la ponéis sobre el escenario.

Vivimos en un mundo que te pide que vayas rápido.

Que publiques ya, que gires ya, que decidas ya.

Y hay cosas que simplemente no funcionan así.

Coser un vestuario a toda prisa, sí, es técnicamente posible.

Pero algo se pierde por el camino.

Se nota en la costura, en el acabado, se nota en cómo lo lleva puesto quien lo viste.

Si nosotras fuéramos rápido, los vestuarios no tendrían tanta alma.

Y lo mismo pasa con aprender un giro nuevo, un salto, una secuencia.

Quieres que salga ya.

Lo entendemos, de verdad, a nosotras también nos pasa y nos sigue pasando.

Pero es en ese proceso, en cada repetición, en cada pequeña corección, donde está todo.

El momento en que por fin sale no sería lo mismo sin todo lo que vino antes.

Nosotras elegimos ir despacio.

No porque no sepamos ir rápido, sino porque sabemos lo que se pierde cuando lo hacemos.

¿Qué se te ocurre a ti que se pierde cuando vas demasiado rápido?