Lidya Rioboo Bailarina

A veces confundimos ser relevantes con ser auténticas.

Como artistas necesitamos escuchar al público, entender el contexto y desarrollar herramientas que nos permitan comunicar mejor.

Pero cuando toda nuestra atención está puesta en gustar, convencer o demostrar… dejamos de escuchar aquello que hizo que empezáramos a crear.

Y entonces aparece una sensación muy curiosa: cada vez hacemos más, pero cada vez nos reconocemos menos en lo que hacemos.

En mis mentorías veo este conflicto constantemente.

Bailarinxs que sienten que han perdido su criterio.
Que ya no saben si una decisión nace de ellas o de lo que creen que “deberían” hacer.

Y no creo que la solución sea ignorar el exterior.

Creo que la solución es construir una autoridad interna lo suficientemente sólida como para dialogar con el mundo sin perderte a ti.

Porque un artista necesita dos cosas:
Una voz propia.
Y la capacidad de hacer que esa voz llegue a otros.

Ninguna de las dos, por sí sola, es suficiente.

🤍

Si sientes que has perdido ese equilibrio y quieres recuperarlo, escríbeme la palabra BALANCE y te envío toda la información sobre mis mentorías.

🩵✨

Cuando hablo de estar presente, hablo de que escuchemos lo que hay. Lo que sentimos dentro y lo que está pasando en el entorno. No solo ir a lo seguro.
Lidya es que eso es jugársela mucho! Pues si, es verdad…

¿Sabes esa sensación de que en un battle, en un casting, en una prueba, el cuerpo se pone en piloto automático? Es como si la creatividad se esfumara.
Sacas el combo que ya conoces, el trick que ya has practicado, el que sabes que funciona, el que sabes que va a gustar. Y sin darte cuenta, dejas de estar presente.

No estoy hablando de ignorar lo que se pide fuera, o el contexto en el que estás. De lo que te hablo es de buscar el equilibrio: tener espacios que te das a ti misma, los que necesitas primero, para poder dominarlo ahí, en seguro, y luego llevarlo a otros contextos de prueba, contextos laborales, competitivos…
Si quieres trabajar esto conmigo, para estar más presente, sabiendo escuchar lo que sientes y ponerlo al servicio a fuera, escríbeme la palabra CONEXIÓN por privado y te mando más información de cómo puedes hacerlo 🤓✨

Que importante encontrar espacios donde aprender sin presión.

Espacios donde Ir a practicar.
A probar.
A fallar un poco o un mucho.
A sudar.
A mirar cómo se mueve otra gente.
A descubrir que tu cuerpo tiene más caminos de los que usas siempre.

Para mí, AGATSU cada año es más transformador.

Este vídeo es del año pasado, dando clase dentro del intensivo organizado por

Este agosto vuelve:
10–15 de agosto · Dosrius, Barcelona

Danza, lucha, movement, juego, práctica, charlas, naturaleza y comunidad.

Tengo código de descuento para quien quiera venir.

Mándame AGATSU por privado y te lo paso ✨

🚨PARA AQUELLOS QUE CREEN QUE SOLO SE PUEDE CALENTAR HACIENDO BURPEES ‼️

Os dejamos un calentamiento sin impacto para preparar el cuerpo antes de bailar, entrenar o moverte 🧠🔥

A veces pensamos que para calentar hay que saltar, sudar muchísimo o ir a tope desde el minuto uno… pero no siempre hace falta, a parte de que no es nada específico.

Este tipo de trabajo te ayuda a:

🦶 activar pies y piernas
🌀 mejorar movilidad de cadera
🤲 despertar brazos y hombros
🧱 activar el core
⚖️ trabajar equilibrio y control
🔥 preparar el cuerpo sin machacarlo

La idea es hacer los ejercicios estando presentes:
respirando,
escuchando el peso,
controlando las transiciones
y entendiendo qué necesita tu cuerpo antes de entrar en más intensidad.

Puedes hacerlo antes de una clase, un entreno, una sesión de freestyle o incluso esos días en los que quieres moverte pero no te apetece empezar fuerte.

Guárdalo para tu próximo calentamiento y pruébalo con calma 🤝

Hoy te cuento un poco más sobre la misión y la visión que hay detrás de mis dos proyectos:


y mis mentorías 1:1 ✨

Dos espacios distintos, con una raíz común:
crear espacios donde puedas entrenar, observarte, crecer y sentirte más conectado con tu danza.

Por un lado, Make Sense Formation:
una formación presencial en Madrid para entrenar hiphop con profundidad, cultura, técnica, freestyle, criterio propio y comunidad.

Ahora está abierto el pase prioritario para el próximo curso, con beneficios especiales para las primeras personas que reserveis plaza.

🎁 Solo para las 5 primeras preinscripciones.

Por otro lado, mis mentorías 1:1:
un espacio solo para ti, para mirar tu proceso, tu danza, tus bloqueos, tu dirección y lo que necesitas fortalecer para avanzar hacia donde quieres .

Si quieres saber si las mentorías son para ti, puedes agendar una llamada de 20 min conmigo: una sesión de claridad para ver dónde estás y qué necesitas ahora.

Tienes ambos links en mi bio:

📍preinscripción prioritaria Make Sense
📍llamada de claridad para mentorías 1:1

Si algo de esto te resuena, aprovecha ahora porque en Junio subiré precio.

Aquí tienes un par de ejercicios simples para mejorar tu coordinación, percepción espacial y conexión con el juego.
Pequeños retos que despiertan atención, control y presencia.

Tu cuerpo no solo necesita fuerza o movilidad.
También necesita aprender a orientarse, reaccionar y entender el espacio que le rodea. 🌍✨

Muévete con intención.
Juega. Explora. Aprende. 🌀

Pasa algo mágico cuando dos mujeres se juntan ❤️‍🔥
Llevábamos mucho tiempo queriendo bailar juntas, y porfin e pudimos en .certamendanza

Queremos agradecer el ambiente y la vibe que nos crea y todo el peso “invisible” que lleva.
Y también a que estuvo sosteniendo como un roble y aportando desde su sabiduría y nobleza.
Gracias a todas las personas que estuvisteis animándonos, sentimos mucho vuestro calor ❤️‍🔥

Pronto compartiremos más cositas 🤓😏

El freestyle me enseñó algo que no aprendí en ningún otro sitio:

a tomar decisiones mientras me estoy moviendo.

Sin que nadie me diga cuál es el siguiente paso.
Sin tenerlo todo claro antes de empezar.

HipHop, para mí, no ha sido solo danza.
Ha sido un camino para conocerme más profundamente:
quién soy, qué quiero, hacia dónde voy y qué voz estoy dejando que dirija mi cuerpo.

Bailar también es escuchar esa voz interna que a veces taladra:

“por ahí no”
“ya estoy repitiendo otra vez..”
“no eres suficiente”
“qué estás haciendo”

Y aun así… seguir.

Siento que gran parte de mi trabajo ha sido aprender a convivir con esa voz sin dejar que me consuma.

Por eso en y en mis mentorías no trabajo al bailarín solo como un cuerpo.

Trabajo con lo que pasa dentro mientras bailas.
Con la voz que te limita
Con la presencia que se dispersa
Con la libertad que aparece cuando empiezas a confiar en tu dirección.

Porque cuando el cuerpo, la emoción y el espíritu empiezan a alinearse, el movimiento deja de ser solo forma y empieza a convertirse en autenticidad.

Y ahí, para mí, aparece la libertad.

Si te interesa la danza desde este lugar —hip-hop, freestyle, cuerpo, mente, desarrollo, identidad y libertad— quédate por aquí.

Estas semanas voy a compartir más sobre cómo el freestyle puede ayudarte a liderarte dentro y fuera del baile.

🌀 ¿A ti qué voz te enseñó el freestyle?