Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart

Opening "As My Feet Were Roots" von // Performative Intervention von & .wcc.tw

📍Parri Blank
Opening: 16.07.2026, 18.00 - 21.00 Uhr
Ausstellung: 17.07. - 04.09.2026

Donna Volta Newmen // As My Feet Were Roots

Combining traditional etching techniques with interdisciplinary methods, Newmen creates works in which portraiture becomes a space for negotiating identity, power and collective memory. Drawing on mythology, history and the plant world, her practice brings forgotten narratives into dialogue with the present.

The Opening will feature a performative intervention by Alessandro Giaquinto & Shawn Wu developed in dialogue with the exhibition.

The performance is supported by the City of Stuttgart and Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart

© Donna Volta Newmen

ARGO - eine Held*innenreise //

📍JOiN
Fr, 24.07.2026, 19.00 Uhr
Sa, 25.07.2026, 19.00 Uhr
So, 26.07.2026, 15.00 Uhr

Tickets unter www.staatsoper-stuttgart.de

Du träumst gerne, du möchtest Abenteuer, du willst einfach mal weg und die Realität hinter dir lassen? Dann komm an Bord, steig in unsere ARGO ein, das Schiff, das für Held*innen gemacht ist.

Unsere Reise entsteht aus den (Alp)-Träumen, die sich die 30 Mitspieler*innen des inklusiven Ensembles zwischen 13 und 32 Jahren im JOiN auf der Bühne erfüllen: auf der Kommandobrücke, am Vertikaltuch, am Mikrofon, auf dem Schlachtfeld, auf dem Surwheel, in der Meerestiefe, am Trapez, am Klavier u.v.m.

Für Zuschauer*innen ab 8 Jahren & Erwachsene

Künstlerische Leitung: Ismene Schell
Musikvermittlung: Suse Frei
Zirkuspädagogik: Carina Reyes, Lena Biedlingmaier, Viola Schley
Kostüme: Katharina Weis
Sounddesign: Babak Sayyar
Inklusionsassistenz: Alexandros Lampropoulos, Magdalena Daum, Salih Balaban, Haci Mehmet Karaoglan
FSJ Kultur: Irini Dauber
Darsteller*innen: Anne Bechtle, Birk Müller, Chiara Bozzella, Evgeniia Ovchinnikova, Jasmin Killen, Jesse Kiefer, Kayann Raatz, Kris Bamboschek, Leonie Bettray, Lin Schell, Lisa Wintergerst, Luna-Sophie Wacker, Matthäus Baumann, Nickel Paulsen, Mascha Schmelcher, Victoria Ewald, Salih Balaban, Simon Tritschler, Simon Wilke, Vanessa Walter und das Jugendensemble
Fiasko: Valerie König, Emma Gennermann, Cäcilie Lang, Sora Grimm, Bennett Baumann, Nik Janoch, Alexandra Wende, Fiona Radressa Capell, Hanna-Lea Rehm, Benno Paul, Joni Rode, Melina Krammer

© Peter Pöschl

Prayers // Kollektiv dots .de von

📍HuMBASEpartout
Fr, 17.07.2026, 20.00 Uhr
Sa, 18.07.2026, 18.00 Uhr

Ticketreservierung an [email protected]

Was können wir der nächsten Generation hinterlassen? Diese Frage stellt das Projekt „Prayers“. Die Antwort ist ungewiss, aber wir sind auf dem Weg der Hoffnung für eine Zukunft, die auf vergangener Erfahrung beruht.

Tanz & Spiel: Selina Koch, Johannes Blattner , Robert Atzlinger
Texte: Robert Atzlinger
Choreografie, Bühnenbild& Künstleriche Leitung: Sawako Nunotani
Musik & Sound: Kayoko Arisato, Takehiro Kinouchi
Lichtgestaltung & Technische Leitung: Doris Schopf
Technik: Alexander Joseph
Öffentlichkeitsarbeit & Assistenz: Tiina Kirsi Kern

© Peter Pöschl

Tous sur la banquise // Performance von NGU Kollektiv .dengler

📍FITZ - Theater animierter Formen
Do, 16.07.2026, 19.00 Uhr
Fr, 17.07.2026, 11.00 + 19.00 Uhr

Tickets unter ww.fitz-stuttgart.de

»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.

Idee: Matthias Dengler
Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe
Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl
Dramaturgie, Text, Outside Eye: Magda Agudelo
Kostüm: Johana Gomez
Bühnenbild: Ikheyon Park
Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe
Musik: Hugo Rannou
Stimmcoaching: Sandra Hartmann
Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann
In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

© Matthias Dengler

Profi-Training Juli // Produktionszentrum Tanz + Performance

Das Training findet immer Montags, Donnerstags und Freitags im Produktionszentrum (Tunnelstr. 16) von 9.30 Uhr bis 11.00 Uhr statt.

Einzelstunde (90 min): regulär 10,- € // ermäßigt 5,- € (PZ-Mitglieder, Student*innen)
→ Drop-in class, keine Voranmeldung erforderlich.

In den Sommerferien findet kein reguläres Training statt.

Das Trainingsangebot richtet sich an professionelle Tanzschaffende. Auch Künstler*innen aus angrenzenden Bereichen sowie Trainierende mit entsprechendem qualifizierten Trainingsniveau sind willkommen. Wir behalten uns vor, bei fehlenden Kompetenzen zu reagieren.

© Daniela Wolf

Alessandro Giaquinto
Alessandro Giaquinto’s movement practice explores the motivations behind movement and how the body expresses them. His improvisation classes encourage mindful exploration, physical resilience, and creative freedom through rhythm, connection, and repetition. He creates a holistic space where movement becomes a collective experience of expression, discovery, and release.

Bar Gonen
Bar Gonen is a freelance contemporary dancer, choreographer, and certified Ilan Lev Method (ILM) therapist based in Germany. Her work combines movement research, creativity, and body awareness, shaped by collaborations with renowned choreographers and international festivals. Her classes invite curiosity, presence, and a deeper connection to movement.

Kati Ivaste-Barki
Kati Ivaste-Barki trained in classical ballet at the State Ballet School of Tallinn, Estonia, and brings over 16 years of professional stage experience. Her classes combine strong technical foundations with musicality and artistic expression, making ballet a dynamic and inspiring experience from the very first exercise at the barre.

Alessandro Giaquinto
Alessandro Giaquinto’s movement practice explores the motivations behind movement and how the body expresses them. His improvisation classes encourage mindful exploration, physical resilience, and creative freedom through rhythm, connection, and repetition. He creates a holistic space where movement becomes a collective experience of expression, discovery, and release.

Karin Zimmermann
Kar

Beautiful and daily Stonings (the Sleeping Wife) // Performance von Art Territories Collective

📍Theater Atelier, Stöckachstraße 55, 70190 Stuttgart Ost
Fr, 03.07.2026, 19.30 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich oder Platzreservierungen per E-Mail an [email protected].

Wie sehr haben Märchen über Liebe, Schönheit und weibliche Zerbrechlichkeit unsere Denkweisen und unsere Wahrnehmung der Welt geprägt? Beautiful and Daily Stonings (the Sleeping Wife) lässt sich von Talia, Sonne und Mondinspirieren – jenem 1634 veröffentlichten Märchen, aus dem später Dornröschen hervorging. Wo die Tradition eine Geschichte von Liebe und glücklicher Bestimmung sah, verweilt dieses Stück in ihren dunkleren Bereichen: beim schlafenden, verlassenen Körper, bei Begehren, Macht und Gewalt.

Hinweis: Das Stück wird auf Englisch gespielt. (Für deutschsprachige Besucher*innen wird ein Informationsblatt mit allgemeinen Hinweisen zum Stück auf Deutsch zur Verfügung gestellt.)

Regie: Karina Pino Gallardo
Regieassistenz: Emilia Dorr
Performance: Maya Siegle, Karina Pino Gallardo, Emilia Dorr
Bewegungskomposition: Angélica Topfstedt
Grafik Designerin & Videokünstlerin: Dayani Muñoz
Klangkunst: Carlos Hernández

© Dayani Muñoz

Raum & Wurst // Performance des Performing Arts Collective Tübingen e.V.

📍Haupteingang Johanneskirche, Froschgasse 4, 72070 Tübingen
Fr, 03.07.2026, 18.30 Uhr

Tickets unter www.pretix.eu/kune/kune-events/

„Raum & Wurst“ versteht den gemeinsamen Tisch als politischen Raum: einen Ort, an dem Unterschiedlichkeit sichtbar wird, Aushandlung stattfindet und das Teilen von Raum, Zeit und Aufmerksamkeit erprobt wird. Das Publikum bewegt sich von Station zu Station durch die Stadt und erlebt ortsspezifische künstlerische Interventionen, die aus Gesprächen mit Gastronom:innen hervorgehen.

Künstlerische Leitung: Olatz Arabaolaza & Katja Büchtemann
Regie und Performance: Laura Conte, Noemi Fulli, Hartmut Andres, Michael Miensopust
Performance+Co Creation: Undine Beck, Claudia Bitzer, Laura Bogner, Jutta Böske-Schejter, Caterina Brancato, Lars Christiansen, Elena Fabian, Tea Gallo, Maria Gmeiner, Alice Herberger, Junya Inoue, Kenneth Kirchner, Jürgen Kleine, Bruno Klimek, Emma Kraas, Kornelia Maas, Leonie Maier, Katalin Medve, Urs Müller Lisa Neher, Giorgio Pacini, Luzia Praxenthaler, Eleni Reibold, Lilly Roth, Annemarie Schlieper, Henriette Schober, Sita Siewert, Anneke Speller, Jana Welkerling,
Management: Elisabeth Weiß

© Katja Büchtemann

Hilma, who? // Performance von Different Fiction Different Experience (DFDE)

📍SUNNY HIGH CLUB
Do, 02.07. – Sa, 04.07.2026
Do, 09.07. + Fr, 10.07.2026

Ticketsvorbestellungen unter [email protected] und an der Abendkasse.

Eine Frau erfindet die abstrakte Malerei. Fast niemand interessiert sich dafür. WHO CARES?

In Hilma, who? öffnet die Malerin Hilma af Klint ihr Atelier für unsichtbar gemachte Künstlerinnen und überhörte Komponistinnen. Tanz, Theater, Performance, Live-Musik und abstrakte Malerei treffen im Sunny High Club auf feministische Popkultur und queere Zukunftsentwürfe. Es wird Zeit, einige scheinbare Fußnoten zurück auf die Titelseiten zu holen. ALL EYES ON HER!

Eine DFDE Produktion von und mit:
Sandra Hartmann, Lisa Thomas, Oliver Prechtl, Axel Brauch, Gesine Mahr, Anika Pinter

© Ensemble DFDE

Offene Probe PASSING // Outdoor-Walk Performance von

📍Innenhof Kirche St. Georg, Heilbronner Str. 131, 70191 Stuttgart
Do, 18.06.2026, 16.30 Uhr

Infos & Anmeldung: [email protected]

In der Outdoor-Walk-Performance PASSING setzt sich die israelisch-deutsche Choreografin Smadar Goshen mit ihrer tragischen Familiengeschichte in den 1940er Jahren in Deutschland auseinander. Während sie sich mit einem aktuellen Verlust aufgrund der Ereignisse des 7. Oktober 2023 auseinandersetzt, blickt sie auf die Vergangenheit zurück und fragt, was wir heute tun können, um zu verhindern, dass sich die Geschichte wiederholt.

Die Performance beginnt mit einer ruhigen Stimme, die das Publikum über Kopfhörer begrüßt, während es sich auf einen 40-minütigen Spaziergang vom Pragfriedhof zur Gedenkstätte „Zeichen der Erinnerung“ in Stuttgart begibt. Auf dem Weg dorthin bietet es dem Publikum die Möglichkeit über das Erbe, die Familiengeschichte, die Zugehörigkeit und das Konzept von „Heimat“ zu reflektieren.

Goshen, die von Israel nach Stuttgart zog, entdeckte den Namen ihrer Urgroßmutter zufällig auf der Gedenkwand von „Zeichen der Erinnerung“. Drei Jahre später fragt sie sich, ob ihr Umzug von Israel nach Stuttgart Schicksal oder Zufall war.

Der Spaziergang endet an der Gedenkstätte „Zeichen der Erinnerung“ und lädt die Zuschauer*innen ein, das Denkmal zu
erkunden.

Die Teilnahme ist kostenfrei und begrenzt.

Konzept & Choreografie: Smadar Goshen
Performance: Bar Gonen, Selina Koch, Paco Ladrón de Guevara, Kevin Albancando Tuntaquimba, Malika Ali, Johannes Blattner
Recherche & Dramaturgie: Kathrin Hildebrand
Musik: ^tre von Nicolas Jaar, Farewell to All We Know von Matt Elliott, All Night Long I Cried von Zelda Mishkovsky
Tontechnik: Daniel Appel
Projektmanagement: Valentin Leuschel
Finanzen: Christine Koschel
Kommunikation: Maya Mayzel

© Frank Dölling

Profi-Training Juni // Produktionszentrum Tanz + Performance

Das Training findet immer Montags, Donnerstags und Freitags im Produktionszentrum (Tunnelstr. 16) von 9.30 Uhr bis 11.00 Uhr statt.

Einzelstunde (90 min): regulär 10,- € // ermäßigt 5,- € (PZ-Mitglieder, Student*innen)
→ Drop-in class, keine Voranmeldung erforderlich.

In den Pfingstferien findet kein reguläres Training statt.

Das Trainingsangebot richtet sich an professionelle Tanzschaffende. Auch Künstler*innen aus angrenzenden Bereichen sowie Trainierende mit entsprechendem qualifizierten Trainingsniveau sind willkommen. Wir behalten uns vor, bei fehlenden Kompetenzen zu reagieren.

© Daniela Wolf