DOCK 11

𝐃𝐞𝐫 𝐒𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐞𝐫 𝐢𝐦 𝐃𝐎𝐂𝐊 𝟏𝟏

Der September im DOCK 11 bewegt sich zwischen Tanz, Film, Erinnerung und Abschied. Internationale künstlerische Positionen treffen auf Festivals und neue Arbeiten, die sich mit Vergänglichkeit, Beziehung, Verlust und den Veränderungen unserer Umwelt beschäftigen.

𝙚.𝙄𝘿: 𝘼 𝙁𝙪𝙜𝙪𝙚�
Darkroom Contemporary Dance Theatre�
➞ 02. / 03. / 04. / 05. September 2026, 19.30 Uhr Berlin-Premiere�

Eine Fuge bewegt sich in einer schwebenden Realität und zeichnet eine Seinsweise nach, die zugleich Instinkt und Algorithmus ist; ein Verweilen in den unsichtbaren Strömungen unserer Welt und ihrer Vergänglichkeit.

𝙆𝙄𝙉𝘿𝙀𝙍 𝘾𝙊𝙈𝙄𝘾 𝙏𝘼𝙂 2026
�➞ 06. September 2026, 10–18 Uhr

�Kinder lieben Comics! Und das wird an diesem Tag gefeiert: mit Lesungen, Signierstunden, Bastel- und Zeichenaktionen und einem Konzert!

𝙋𝙊𝙊𝙇 – 𝙈𝙊𝙑𝙀𝙈𝙀𝙉𝙏 𝘼𝙍𝙏 𝙁𝙄𝙇𝙈 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝘽𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣�𝙎𝙃𝙄𝙉𝙀 – Meg Stuart�
➞ 09. September 2026, 19.30 Uhr
�𝙋𝙀𝘼𝙍𝙇𝙎�
➞ 10. / 11. / 12. September 2026, 19.30 Uhr�

Eine Auswahl internationaler Filmproduktionen mit künstlerischen Positionen zwischen Bewegung und Film. 𝙎𝙃𝙄𝙉𝙀 widmet sich dem filmischen Schaffen der Choreografin und Performancekünstlerin Meg Stuart.

𝙆𝙄𝙍𝙄𝙇𝙇 & 𝙁𝙍𝙄𝙀𝙉𝘿𝙎 𝘽𝙀𝙍𝙇𝙄𝙉 𝙁𝙀𝙎𝙏𝙄𝙑𝘼𝙇 𝙥𝙧ä𝙨𝙚𝙣𝙩𝙞𝙚𝙧𝙩:�
𝘿𝙄𝙀 𝙏𝙍𝘼𝙐𝙀𝙍 𝘿𝙀𝙎 𝘿Ä𝙈𝙊𝙉𝙎
�Ivan Estegneev�
➞ 13. September 2026, 16.30 + 19.30 Uhr Berlin-Premiere

�Alles ist vergänglich – eine Performance über Verlust, Erinnerung, Distanz und die Zerbrechlichkeit des Seins.

𝙁𝘼𝙍𝙀𝙒𝙀𝙇𝙇�
Hoyoung Im�
➞ 17. September 2026, 19.30 Uhr Premiere�
➞ 18. / 19. / 20. September 2026, 19.30 Uhr�

Der dritte Teil einer Trilogie, in der es um das Verständnis von Beziehung geht, beleuchtet den Aspekt von Abschied und Verlust.

𝙋𝙍𝙀𝙎𝙀𝙍𝙑𝙀 – 𝘾𝙖𝙡𝙡 𝙛𝙤𝙧 𝘼𝙩𝙩𝙚𝙣𝙩𝙞𝙤𝙣�
Rotem Weissman�
➞ 25. September 2026, 19.30 Uhr Premiere�
➞ 26. / 27. September 2026, 19.30 Uhr�

Das Tanzstück zieht eine Parallele: Naturverfall spiegelt gesellschaftlichen Verfall. In ständiger Not verschmelzen Körper miteinander und lösen sich auf.

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Der August im DOCK 11

Der August im DOCK 11 versammelt Arbeiten, die sich mit Erinnerung, Identität und Gemeinschaft beschäftigen. Zwischen Ritual, queeren Perspektiven und interdisziplinären Performances entstehen Choreografien, die nach den Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Körper und Gesellschaft fragen.

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𝙀𝙐𝙋𝙃𝙊𝙍𝙄𝘼 2.0
Hoyoung Im
➞ 06. / 07. / 08. / 09. August 2026, 19.30 Uhr Wiederaufnahme
Wie lassen sich Wut, Trauer, Euphorie und Lust in Balance bringen – und was braucht es für ein gemeinsam glückliches Leben? Eine choreografische Arbeit im Spannungsfeld zwischen konfuzianischer Weisheit und dem koreanischen Ahnenkult Jesa.

𝙇2 / 𝙖𝙧𝙚 𝙬𝙚 𝙡𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜
Sara Shelton Mann / Jesse Zaritt / Niall Jones
➞ 14. August 2026, 19.30 Uhr Premiere
➞ 15. / 16. August 2026, 19.30 Uhr
Zwischen einstürzenden Gebäuden und kichernden Kindern, zwischen Verlangen und Loslassen erkundet diese interdisziplinäre Performance was uns berührt.

𝙅𝙤𝙖𝙣
Hannah Schillinger
➞ 20. / 21. / 22. / 23. August 2026, 19.30 Uhr
Eine choreografische Auseinandersetzung mit der Kriegerinnenfigur Jeanne d’Arc aus queerer Sicht.

𝙈𝙊𝙉𝙐𝙈𝙀𝙉𝙏𝙊
Felipe Fizkal
➞ 27. August 2026, 19.30 Uhr Premiere
➞ 28. / 29. / 30. August 2026, 19.30 Uhr
Körper werden in eine Architektur aus Fleisch, Klang und Infrastruktur verwandelt und verdrängtes präkoloniales Wissen und kollektive Erinnerung nehmen Gestalt an.

𝙈𝙖𝙫𝙚𝙧𝙞𝙘𝙠𝙨: 𝙬𝙞𝙩𝙝 / 𝙨𝙪𝙨𝙥𝙚𝙣𝙙𝙚𝙙
�Lali Ayguadé / Shannon Gillen�

➞ 07. / 12. Juli 2026, 19.30 Uhr
➞ Sprache: Englisch�
➞ Dauer: 60 min

➞ with von Lali Azguadé
Das Stück erforscht das menschliche Ungleichgewicht als Reise durch emotionale und körperliche Gegensätze. Wir bewegen uns auf unsicheren, ständig wechselnden Wegen zwischen Extremen wie Wahnsinn und Ruhe, Stärke und Zerbrechlichkeit. Stabilität löst sich auf, Transformation wird Sprache. Keine lineare Erzählung, sondern Fragmente, in denen der Körper spricht, wenn Worte fehlen.

➞ suspended von Shannon Gillen
Du fällst, ohne je anzukommen. Eine Welt in ständiger Bewegung zwischen Chaos und Stille, Schönheit und Gewalt. Figuren schweben im Dazwischen, begleitet von elektronischer Musik. Der Prozess ist kollektives Forschen: Körper, Sprache und Imagination treffen sich, um einen offenen Raum jenseits linearer Erzählung zu schaffen, in dem Bewegung, Erinnerung und Wahrnehmung ineinandergreifen.

➞ Lali Ayguadé ist eine preisgekrönte Choreografin, Tänzerin und Filmemacherin. Sie ist bekannt für ihre international gefeierten Werke; Zusammenarbeiten unter anderem mit Akram Khan Company und Hofesh Shechter Company.

➞ Shannon Gillen ist die künstlerische Leiterin von Vim Vigor (USA). Ihre Arbeiten werden international in Auftrag gegeben und sind an bedeutenden Veranstaltungsorten und Festivals in Europa und Amerika zu sehen; außerdem unterrichtet sie an der University of Michigan.

➞ Tickets gibts in unserem Ticketshop
https://dock11-berlin.de/theater/service/tickets

Unsere neue Postkarte ist da! Auf unserer Postkarte seht ihr die Tänerzin und Choreographin Johanna Wilhelm, fotografiert von Barbara Dietl.

Den Juli eröffnet Cie Pazar mit einem Waacking-Stück über Transformation und Neubeginn, bevor das b12 Festival das DOCK 11 für vier Wochen in einen Ort künstlerischer Begegnungen verwandelt.

Sichert euch jetzt die Tickets und komm vorbei!

https://dock11-berlin.de/theater/service/tickets

Übersicht für das b12 Summer 2026 Festival! Festival für zeitgenössischen Tanz und Performancekunst in Berlin. Das detaillierte Programm findet ihr auf unserer Webseite: https://dock11-berlin.de/theater

𝙗12 𝙨𝙪𝙢𝙢𝙚𝙧
➞ Festival für zeitgenössischen Tanz und Performancekunst Berlin
➞ 6.Juli - 2.August

b12 findet jährlich in verschiedenen Editionen in Berlin statt und bringt professionelle Tänzer*innen und Performer*innen aus aller Welt zusammen. Im Mittelpunkt steht die Förderung, emotionale und physische Risiken einzugehen, sowohl auf als auch jenseits der Bühne.
Die Sommerausgabe bietet jedes Jahr wieder ein vielfältiges Programm aus Workshops, Performances und Events. Neben intensiven Workshops und Performance-Projekten gibt es Diskussionsplattformen, Come-Together-Events und kostenlose Jam-Sessions. Eine kuratierte Reihe von Tanzfilmen ergänzt das Festivalprogramm.

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/b12-summer-2026

𝙑𝙞𝙘𝙩𝙞𝙢𝙨 & 𝙄𝙢𝙖𝙜𝙚𝙨: 𝙑𝙤𝙡 2
�Roni Chadash
�➞ 28. Juni 2026
➞ Genre: Dance
�➞ Duration: 42 min

Every body on stage is at the service of something – the audience, the form, the image it is meant to embody. But what happens when this service is called into question? When two women take to the stage and ask: To whom does this body actually belong – and who has determined the images that have long been inscribed upon it?
“Victims & Images” is a duet that gets under your skin. Choreographer Roni Chadash returns eight years after the acclaimed premiere to re-examine and further develop the piece. With Shira Ben Uriel and Romi Lahav, a more mature, deeper version of a work emerges that has captivated critics and audiences alike from the very beginning.
An evening exploring femininity, autonomy and the silent power of the gaze. No easy answers – but questions that linger long after the performance ends.



https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/victims-images-vol-2

𝙎𝙤𝙪𝙣𝙙𝙨 𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚
�Ofra Idel�
➞ 27. Juni 2026
➞ Dauer: ca 45 min

ch wette, du denkst vielleicht, diese Geschichte handele von dir, doch in Wirklichkeit geht es um die durchsichtigen Jungfrauen, deren Schicksal besiegelt ist, um die Nähe, die sie verletzt. Sie wollen nur singen und reden, doch alles, was aus ihrem Mund kommt, ist „ah ah ah“.

In „Sounds Alive“ begegnen sich zwei Frauen in Kriegszeiten, verbunden durch ein gemeinsames Schicksal. Sie wirken unzertrennlich, mal als Gegnerinnen, mal als Schwestern, doch beide sind tief mit dem Ort, der Zeit und miteinander verbunden.

Ihre gemeinsame Reise entfaltet sich durch wechselnde Zustände von Nähe und Distanz, Stärke und Zerbrechlichkeit. Sie kämpfen miteinander und sehen sich extremen Situationen gegenüber, auf die sie mit unterschiedlicher Intensität und emotionaler Frequenz reagieren. Während der Performance versuchen die beiden Frauen zu singen, zu schreien und zu sprechen, doch sie erzeugen nur einen einzigen Klang, durch den ihre Geschichte erzählt wird.

*Hinweis: Diese Aufführung enthält Bilder, die manche Zuschauer als verstörend empfinden könnten.

Credit:
Choreografie: Ofra Idel
Performance, künstlerische Kollaboration: Yasmin Gariv, Yulia Mejetskaya
Künstlerische Leitung: Ruby Edelman, Rachel Erdos
Originalmusik, Musikbearbeitung: Itay Tamarov
Kostümdesign: Adi Yair
Gesangscoaching: Reut Rivka
Lichtdesign: Yan Arad

Eine Produktion von MASH Dance House

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/sounds-alive

𝙏𝙝𝙚 𝙒𝙖𝙧 𝙒𝙞𝙩𝙝𝙞𝙣�
Iris Erez in Kollaboration mit Elad Vazana�
➞ 26. Juni 2026
➞ Genre: Dancetheater
➞ Language: English
➞ Duration: 75 min

On stage, two people who have known each other for thirty years meet: a man in whom the memories of the war still linger, and his partner, the choreographer.

Together, they try to create space for the feelings and memories that exist within him and her. An attempt to express themselves, to process, to heal, to feel and to understand, to resist external and internal conflicts, and perhaps in this way to find some measure of peace.

Playful and sad, tender and sincere – the duet unfolds through movement, touch, sound and silence, tracing the contours of a trauma that has become deeply ingrained in a relationship.

Credit:
Choreography, Performance: Iris Erez, Elad Vazana
Rehearsal manager: Ruth Valensi
Music Editing: Ophir Gal
Dramaturgy: Nofar Sela, Efrat Nataniel
Flamenco Instruction, consultation: Sharon Ramati
Psychological guidance: Liat Shabtai Gal, Ifat Grinwald Cohen
Stage design: Yula Igra
Costume: Rosie Cnaan
Artistic consultation: Chen Alon
Lighting design: Rotem Elroy
Sound: Ilan Shalom
Photography: Yair Meyuhas, Natasha Shanhas, Tamar Lamm
Video: Daniel Pakes, Omer Radak
Video editing: Omer Radak



https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/the-war-within