DOCK 11

𝙈𝙖𝙫𝙚𝙧𝙞𝙘𝙠𝙨: 𝙬𝙞𝙩𝙝 / 𝙨𝙪𝙨𝙥𝙚𝙣𝙙𝙚𝙙
�Lali Ayguadé / Shannon Gillen�

➞ 07. / 12. Juli 2026, 19.30 Uhr
➞ Sprache: Englisch�
➞ Dauer: 60 min

➞ with von Lali Azguadé
Das Stück erforscht das menschliche Ungleichgewicht als Reise durch emotionale und körperliche Gegensätze. Wir bewegen uns auf unsicheren, ständig wechselnden Wegen zwischen Extremen wie Wahnsinn und Ruhe, Stärke und Zerbrechlichkeit. Stabilität löst sich auf, Transformation wird Sprache. Keine lineare Erzählung, sondern Fragmente, in denen der Körper spricht, wenn Worte fehlen.

➞ suspended von Shannon Gillen
Du fällst, ohne je anzukommen. Eine Welt in ständiger Bewegung zwischen Chaos und Stille, Schönheit und Gewalt. Figuren schweben im Dazwischen, begleitet von elektronischer Musik. Der Prozess ist kollektives Forschen: Körper, Sprache und Imagination treffen sich, um einen offenen Raum jenseits linearer Erzählung zu schaffen, in dem Bewegung, Erinnerung und Wahrnehmung ineinandergreifen.

➞ Lali Ayguadé ist eine preisgekrönte Choreografin, Tänzerin und Filmemacherin. Sie ist bekannt für ihre international gefeierten Werke; Zusammenarbeiten unter anderem mit Akram Khan Company und Hofesh Shechter Company.

➞ Shannon Gillen ist die künstlerische Leiterin von Vim Vigor (USA). Ihre Arbeiten werden international in Auftrag gegeben und sind an bedeutenden Veranstaltungsorten und Festivals in Europa und Amerika zu sehen; außerdem unterrichtet sie an der University of Michigan.

➞ Tickets gibts in unserem Ticketshop
https://dock11-berlin.de/theater/service/tickets

Unsere neue Postkarte ist da! Auf unserer Postkarte seht ihr die Tänerzin und Choreographin Johanna Wilhelm, fotografiert von Barbara Dietl.

Den Juli eröffnet Cie Pazar mit einem Waacking-Stück über Transformation und Neubeginn, bevor das b12 Festival das DOCK 11 für vier Wochen in einen Ort künstlerischer Begegnungen verwandelt.

Sichert euch jetzt die Tickets und komm vorbei!

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Übersicht für das b12 Summer 2026 Festival! Festival für zeitgenössischen Tanz und Performancekunst in Berlin. Das detaillierte Programm findet ihr auf unserer Webseite: https://dock11-berlin.de/theater

𝙗12 𝙨𝙪𝙢𝙢𝙚𝙧
➞ Festival für zeitgenössischen Tanz und Performancekunst Berlin
➞ 6.Juli - 2.August

b12 findet jährlich in verschiedenen Editionen in Berlin statt und bringt professionelle Tänzer*innen und Performer*innen aus aller Welt zusammen. Im Mittelpunkt steht die Förderung, emotionale und physische Risiken einzugehen, sowohl auf als auch jenseits der Bühne.
Die Sommerausgabe bietet jedes Jahr wieder ein vielfältiges Programm aus Workshops, Performances und Events. Neben intensiven Workshops und Performance-Projekten gibt es Diskussionsplattformen, Come-Together-Events und kostenlose Jam-Sessions. Eine kuratierte Reihe von Tanzfilmen ergänzt das Festivalprogramm.

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/b12-summer-2026

𝙑𝙞𝙘𝙩𝙞𝙢𝙨 & 𝙄𝙢𝙖𝙜𝙚𝙨: 𝙑𝙤𝙡 2
�Roni Chadash
�➞ 28. Juni 2026
➞ Genre: Dance
�➞ Duration: 42 min

Every body on stage is at the service of something – the audience, the form, the image it is meant to embody. But what happens when this service is called into question? When two women take to the stage and ask: To whom does this body actually belong – and who has determined the images that have long been inscribed upon it?
“Victims & Images” is a duet that gets under your skin. Choreographer Roni Chadash returns eight years after the acclaimed premiere to re-examine and further develop the piece. With Shira Ben Uriel and Romi Lahav, a more mature, deeper version of a work emerges that has captivated critics and audiences alike from the very beginning.
An evening exploring femininity, autonomy and the silent power of the gaze. No easy answers – but questions that linger long after the performance ends.



https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/victims-images-vol-2

𝙎𝙤𝙪𝙣𝙙𝙨 𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚
�Ofra Idel�
➞ 27. Juni 2026
➞ Dauer: ca 45 min

ch wette, du denkst vielleicht, diese Geschichte handele von dir, doch in Wirklichkeit geht es um die durchsichtigen Jungfrauen, deren Schicksal besiegelt ist, um die Nähe, die sie verletzt. Sie wollen nur singen und reden, doch alles, was aus ihrem Mund kommt, ist „ah ah ah“.

In „Sounds Alive“ begegnen sich zwei Frauen in Kriegszeiten, verbunden durch ein gemeinsames Schicksal. Sie wirken unzertrennlich, mal als Gegnerinnen, mal als Schwestern, doch beide sind tief mit dem Ort, der Zeit und miteinander verbunden.

Ihre gemeinsame Reise entfaltet sich durch wechselnde Zustände von Nähe und Distanz, Stärke und Zerbrechlichkeit. Sie kämpfen miteinander und sehen sich extremen Situationen gegenüber, auf die sie mit unterschiedlicher Intensität und emotionaler Frequenz reagieren. Während der Performance versuchen die beiden Frauen zu singen, zu schreien und zu sprechen, doch sie erzeugen nur einen einzigen Klang, durch den ihre Geschichte erzählt wird.

*Hinweis: Diese Aufführung enthält Bilder, die manche Zuschauer als verstörend empfinden könnten.

Credit:
Choreografie: Ofra Idel
Performance, künstlerische Kollaboration: Yasmin Gariv, Yulia Mejetskaya
Künstlerische Leitung: Ruby Edelman, Rachel Erdos
Originalmusik, Musikbearbeitung: Itay Tamarov
Kostümdesign: Adi Yair
Gesangscoaching: Reut Rivka
Lichtdesign: Yan Arad

Eine Produktion von MASH Dance House

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/sounds-alive

𝙏𝙝𝙚 𝙒𝙖𝙧 𝙒𝙞𝙩𝙝𝙞𝙣�
Iris Erez in Kollaboration mit Elad Vazana�
➞ 26. Juni 2026
➞ Genre: Dancetheater
➞ Language: English
➞ Duration: 75 min

On stage, two people who have known each other for thirty years meet: a man in whom the memories of the war still linger, and his partner, the choreographer.

Together, they try to create space for the feelings and memories that exist within him and her. An attempt to express themselves, to process, to heal, to feel and to understand, to resist external and internal conflicts, and perhaps in this way to find some measure of peace.

Playful and sad, tender and sincere – the duet unfolds through movement, touch, sound and silence, tracing the contours of a trauma that has become deeply ingrained in a relationship.

Credit:
Choreography, Performance: Iris Erez, Elad Vazana
Rehearsal manager: Ruth Valensi
Music Editing: Ophir Gal
Dramaturgy: Nofar Sela, Efrat Nataniel
Flamenco Instruction, consultation: Sharon Ramati
Psychological guidance: Liat Shabtai Gal, Ifat Grinwald Cohen
Stage design: Yula Igra
Costume: Rosie Cnaan
Artistic consultation: Chen Alon
Lighting design: Rotem Elroy
Sound: Ilan Shalom
Photography: Yair Meyuhas, Natasha Shanhas, Tamar Lamm
Video: Daniel Pakes, Omer Radak
Video editing: Omer Radak



https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/the-war-within

𝙋𝙊𝙄𝙉𝙏 𝙊𝙁 𝙉𝙊 𝙍𝙀𝙏𝙐𝙍𝙉 – 𝙋𝙝𝙮𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙄𝙣𝙩𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣
Cie Pazar
➞ Waacking Workshop
➞ 3. / 4. July 05.00 pm – 06.30 pm
➞ Please send your registration , specifying which day you will be attending, to: [email protected]

In this workshop, Yeliz Pazar will share the methods and concepts she developed and applied during the research phase for the piece POINT OF NO RETURN.�The 90-minute workshop is aimed at *Waacking dancers who have already gained some initial experience with Waacking, would like to try it out in a stage context, and are interested in new choreographic and improvisational concepts.
*Waacking is a dance style that emerged in the 1970s disco era within the Afro-Latinx American LGBTQ✳ community in Los Angeles as a form of resistance against oppression stemming from racism, sexism, and homophobia.
POINT OF NO RETURN is a full-length piece featuring five dancers. It depicts the�moment that suddenly changes one’s entire life. There is no turning back, only the possibility of change—whether self-determined or driven by external influences. What marks the beginning of this transformative moment, and when does it end? A performative exploration of the moment that changes everything—a moment that means letting go of one’s old self, but also mourning a future life that will never be the same again.
As a powerful movement language of resistance, *Waacking merges with the dancers’ search for the “before” and “after” of the point of no return.



https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/point-of-no-return-physical-introduction

𝙏𝙃𝙄𝙎𝙄𝙎𝙋𝘼𝙄𝙉�Hillel Kogan
➞ 25. Juni 2026
➞ Genre: Zeitgenössischer Tanz, Flamenco
�➞ Sprache: Englisch
�➞ Dauer: 70 min

Seit Jahrhunderten projiziert die westliche Kunst ihr eigenes Bild auf Spanien – romantisch, exotisch, unverstanden.
Hillel Kogan, israelischer Choreograf und zeitgenössischer Tänzer, betritt die Welt des Flamenco bewusst als das, was er ist: als Fremder, als ein Tourist. Im Dialog mit der israelischen Flamenco-Künstlerin Mijal Natan entsteht ein scharfsinniges, oft witziges Spiel mit Klischees, Grenzen und der Frage, wem eine Kunstform eigentlich gehört.

Was ist spanisch, was ist israelisch? Was ist Folklore, was ist hohe Kunst? Und vor allem: Ist Identität etwas, das man ist – oder etwas, das man aufführt? Kogan versucht, das Spanische zu performen. Was dabei entsteht, ist mehr als ein Tanzstück. Es ist eine Befragung von Zugehörigkeit, Authentizität und der Rolle, die wir alle täglich spielen.
�Choreografie: Hillel Kogan�Performance: Mijal Natan, Hillel Kogan�Dramaturgie: Yael Venezia�Licht: Nadav Barnea�Künstlerische Leitung: Laeticia Boulud�Musikalische Beratung: Yael Horowitz�Musik: Isaac Albéniz, Georges Bizet, Enrique El Extremeño, José Valencia



https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/thisispain