Centre de Création O Vertigo - CCOV

Cette semaine débute la résidence en studio de Nindy Banks, dans le cadre du programme Artistes émergent·e·s 2026.

🌱 À propos de l'artiste:
Nindy Banks est danseuse, enseignante et styliste établie à Tiohtià:ke/Montréal. Son parcours relie la danse et la mode, deux langages qu’elle fait dialoguer à travers le corps et le vêtement. Formée auprès de pionniers du Hip Hop et du Krump à Montréal et aux États-Unis, elle s’ancre dans la tradition freestyle, où chaque mouvement devient expression.

Diplômée en danse contemporaine de l’UQAM et en stylisme de mode au Collège LaSalle, elle explore les liens sensibles entre l’émotion, le tissu et le geste. Elle a collaboré avec la compagnie Ebnfloh et avec We All Fall Down Interdisciplinary Creations, en tant qu’interprète et consultante en costumes.
En 2024, elle a reçu le Prix de la danse de Montréal dans la catégorie INTERPRÈTE, soulignant la singularité et la portée de son empreinte sur la scène montréalaise.

Retour en images sur OHAKWARONT 📸

Pendant une semaine, artistes, chorégraphes et collaborateur·trice·s se sont réuni·e·s pour partager un temps de recherche, de création et de rencontre.

OHAKWARONT est un espace où les idées prennent forme, où les pratiques se croisent et où les liens se tissent au rythme de l’échange et de la réciprocité. Chaque édition est unique, portée par les personnes qui l’habitent et par la richesse des conversations qui y émergent.

Ces images capturent quelques instants de cette édition : des moments de présence, de mouvement et de création collective.

Merci à toutes les personnes qui ont fait vivre cette semaine de résidence. 🤍

📸 ©Steffie Boucher

✨ Retour en images sur Imaginons sans limite ✨

Quelle belle soirée en collaboration avec OFFTA !

Entre danse, spoken word, musique live et mode, les artistes ont partagé la scène dans un esprit d'improvisation, de rencontre et de célébration.

Merci à Samantha Hinds pour cette proposition rassembleuse, ainsi qu'à tous les artistes et au public qui ont contribué à faire de cette soirée un espace de créativité, d'échange et de découverte.

📸 ©RenataCarmo-.photo

C’est avec tristesse que le Centre de Création O Vertigo rend hommage à Daniel Léveillé.

Sa présence complice et sa vision ont marqué les débuts de la compagnie O Vertigo, dirigée par Ginette Laurin, dont l’héritage se poursuit aujourd’hui au CCOV. Figure majeure de la danse contemporaine, il laisse une empreinte durable dans notre histoire et dans celle du milieu artistique.

Nos pensées accompagnent ses proches et la communauté qu’il a profondément touchée.

Ce soir, c’est votre dernière chance de découvrir 𝑹𝒆𝒎𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒘𝒆 𝒎𝒆𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒖𝒕𝒖𝒓𝒆? de Lara Kramer au FTA.

Une œuvre où les récits, les corps et les expériences vécues se rencontrent pour créer un espace de présence et de connexion.

« Pour nous, le récit prend forme à travers le mouvement incarné, dans l’immobilité et le silence, ainsi que par la subtilité de l’agir. Cette approche ouvre un puissant canal pour partager l'intériorité, la vulnérabilité et l'expérience vécue, tout en laissant les récits distincts de quatre nations différentes contribuer organiquement à la trame de l’œuvre, grâce à la présence profondément enracinée des interprètes. »
- Lara Kramer

Producteur délégué : Centre de Création O Vertigo – Productions CCOV
Création, costumes, son et scénographie : Lara Kramer
Interprètes : Sage Fabre-Dimsdale, Jeanette Kotowich, Kyana Lyne, Marcus Merasty
Yeux extérieurs : Peter James
Consultation en scénographie : Sophie El Assard
Gardienne du savoir : Ida Baptiste
Lumières : Jo Vignola
Vidéo et photographie : Robin P. Gould
Coproduction Lara Kramer Dance + FTA - Festival TransAmériques + PuSh Festival (Vancouver) + Fonds national de création du National Arts Centre / Centre national des Arts (Ottawa)
Résidences créatives : Centre de Création O Vertigo, Fei & Milton Wong Theatre, LAB2M
Agence de booking : Art Circulation

📸 Hugo St-Laurent

C’est demain !

Après plusieurs années de création, de recherche et de collaboration, Remember that time we met in the future? de Lara Kramer sera présenté pour la première fois à Montréal dans le cadre du Festival TransAmériques.
Cette œuvre rassemble quatre artistes autochtones de différentes nations et régions du Canada dans une création puissante qui explore la mémoire, la résilience et les liens qui nous unissent à travers le temps.

Toute l’équipe du CCOV a très hâte de vivre ce moment avec vous.

🎟️ Retrouvez le lien pour acheter vos billets https://fta.ca/en/programme/remember-that-time-we-met-in-the-future

🗓 6, 8 & 9 juin — 19 h
🗓 7 juin — 14 h
📍 Théâtre Rouge du Conservatoire

Producteur délégué : Centre de Création O Vertigo – Productions CCOV
Création, costumes, son et scénographie : Lara Kramer
Interprètes : Sage Fabre-Dimsdale .agexx , Jeanette Kotowich .healing , Kyana Lyne , Marcus Merasty
Yeux extérieurs : Peter James
Consultation en scénographie : Sophie El Assard
Gardienne du savoir : Ida Baptiste
Lumières : Jo Vignola
Vidéo et photographie : Robin P. Gould
Coproduction Lara Kramer Dance + Festival TransAmériques + PuSh Festival (Vancouver) + Fonds national de création du Centre national des Arts (Ottawa)
Résidences créatives : Centre de Création O Vertigo, Fei & Milton Wong Theatre, LAB2M
Agence de booking :

📸 Chris Randle| Push Festival

⚡IMAGINONS SANS LIMITE⚡ C’est demain !!!!

En collaboration avec OFFTA, le CCOV vous invite à une soirée festive imaginée par Samantha Hinds.

Danse, spoken word, mode et musique live se rencontrent dans un espace d’improvisation et de création collective. Des artistes aux univers singuliers se rassemblent pour explorer une question essentielle : quelle culture de la danse voulons-nous célébrer ?

On vous attend pour cette célébration vibrante et rassembleuse !
03 juin, 20h
Gratuit / Free

https://offta.com/evenement2026/imaginons-sans-limite/

✨ La première montréalaise de Remember that time we met in the future? de Lara Kramer au Festival TransAmériques (FTA) ✨

Quatrième spectacle à grand déploiement produit dans le cadre des Productions CCOV, cette création rassemble quatre artistes autochtones de partout au Canada.

Prenant appui sur Mno Ode « bon cœur » en anishinaabemowin. L’œuvre explore, à travers un mouvement non linéaire, des couches de questionnements et de luttes liées au sens et à la raison d’être. Relié·e·s à une pulsation créative transcendante, les interprètes évoluent dans un paysage scénographique onirique habité de voix, de sons, de souvenirs et de rêves, où savoirs anciens et contemporains s’entrelacent dans un élan collectif de transformation et de futurs encore inimaginés.

Le soutien du Fonds national de création a permis à cette œuvre de se développer dans la durée, soutenant un processus de recherche et de création essentiel à l’ampleur du projet.

🗓 6, 8 & 9 juin — 19 h
🗓 7 juin — 14 h
📍 Théâtre Rouge du Conservatoire

Producteur délégué : Centre de Création O Vertigo – Productions CCOV
Création, costumes, son et scénographie : Lara Kramer
Interprètes : Sage Fabre-Dimsdale, Jeanette Kotowich, Kyana Lyne, Marcus Merasty
Yeux extérieurs : Peter James
Consultation en scénographie : Sophie El Assard
Gardienne du savoir : Ida Baptiste
Lumières : Jo Vignola
Vidéo et photographie : Robin P. Gould
Coproduction Lara Kramer Dance + Festival TransAmériques + PuSh Festival (Vancouver) + Fonds national de création du Centre national des Arts (Ottawa)
Résidences créatives : Centre de Création O Vertigo, Fei & Milton Wong Theatre, LAB2M
Agence de booking : Art circulation

📸 Chris Randle| Push Festival