Centre de Création O Vertigo - CCOV

CYCLE DE CONVERSATION – 3 conversations en format 5 à 7
en collaboration avec Tangente, le CCOV et le Studio 303

Vous faites partie du milieu de la danse et souhaitez échanger en compagnie d’acteur·rices de la communauté?
Rejoignez-nous pour des discussions ouvertes et conviviales autour de divers enjeux professionnels actuels.

✨ Un moment pour partager vos expériences, poser vos questions et nourrir la réflexion collective, en formule 5 à 7.
✨Gratuit et ouvert à tous·tes!
✨Projet initié par l’équipe commissariale de Tangente en collaboration avec Santiago Lopez Alzate.

📢Réservez ces dates!!
28 septembre 2026 – Le droit à l’opacité 📍Tangente
7 décembre 2026 – La composition 📍Studio 303
15 mars 2027 (date à confirmer et sujet à venir) 📍CCOV

🔎Plus d'informations à venir pour chaque conversation

🌿🌿🌿

CONVERSATIONS CYCLE – 3 conversations in a happy hour setting
in collaboration with Tangente, CCOV, and Studio 303

Are you part of the dance community and interested in exchanging ideas with other members of the community?
Join us for open and friendly discussions on a variety of current professional issues.

✨ A chance to share your experiences, ask questions, and contribute to collective reflection in a casual happy hour setting.
✨Free and open to everyone!
✨The Conversation Cycles are a project initiated by Tangente’s curatorial team in collaboration with Santiago Lopez Alzate.

September 28, 2026 – The Right to Opacity 📍Tangente
December 7, 2026 – Composition 📍Studio 303
April 12, 2027 (date and topic TBC) 📍CCOV

🔎More information to come for each conversation.

Et cette semaine aussi nous accueillons en résidence Dahlia Waller.

🌱 À propos de l'artiste:

Dahlia Waller est une artiste multidisciplinaire originaire de Terre-Neuve et installée à Montréal. Elle adopte une approche résolument multidisciplinaire dans ses projets, qui couvrent aussi bien la danse contemporaine que l’art vidéo, la conception sonore, la composition musicale et l’écriture. Son œuvre se caractérise souvent par une perspective à la fois féministe et fantastique. Dahlia a étudié la production vidéo, l’art de la performance et la danse à l’Université Concordia. Ses œuvres ont été présentées à Ada X (festival Art Matter 2025), au studio White Wall (RIPA 2025) et à Danses Buissonnieres en 2025.

🌼 À propos du projet:

« So Generous » est une œuvre chorégraphique multidisciplinaire qui explore le féminisme, la lutte, les hiérarchies animales et remet en question le rôle du spectateur à travers le mouvement, le texte, le son et la vidéo.
Passant d’un duo à un quatuor, l’œuvre aborde les thèmes de l’altérité, de l’évasion numérique, de la féminité, du corps féminin et du désir de disparaître. Fortement imprégnée par le strip-tease, tant sur le plan thématique que chorégraphique, elle examine l’érotisme et l’autosexualisation comme outils permettant de critiquer les perceptions sociétales du corps féminin tout en remettant en question la complicité personnelle au sein de ces systèmes. Influencée par les arts martiaux, le comportement animal et l’imagerie cinématographique, So Generous crée un univers scénique surréaliste où la domination, la vulnérabilité, le rôle du spectateur et l’identité s’entrechoquent.

✨ Le cycle de résidences 2026–2027 est lancé ! ✨

Cette semaine, nous accueillons en résidence Kaia Portner.

🌱À propos de l'artiste:

Kaia Portner (elle) est une danseuse et chorégraphe basée à Montréal, dont la pratique mêle danse contemporaine et l’univers cabaret. Diplômée de Concordia, elle explore à travers ses œuvres comment les corps sont consommés, célébrés et mis en tension dans des contextes scéniques et nocturnes.
Son solo Capital Erotica (Tangente Danse, 2024/2026) et ses recherches chorégraphiques interrogent le spectacle, le rituel et les espaces liminaux.
Sous son alter ego Nomi Nova, elle évolue activement sur la scène nightlife montréalaise, avec des performances dans des productions comme Donna The Show et Mirage Erogene, ainsi que dans des lieux tels que Yoko Luna, Bordelle, La Voûte, The Wiggle Room, La Nuit Shanghai et Cabaret de Curiosités.
En parallèle, Kaia collabore avec divers artistes issus de la scène musicale et performative, tout en enseignant des pratiques axées sur la présence, la sensualité et l’engagement corporel.

🌼À propos du projet:
Dans la vie nocturne montréalaise, la showgirl évolue entre glamour et vulnérabilité, affirmant une présence tout en naviguant le désir, la performance et les dynamiques de pouvoir. Capital Erotica est mon exploration de cet espace : un solo où le corps devient à la fois spectacle et critique, faisant écho aux histoires du travail ér****ue, de la féminité et de la théâtralité, tout en interrogeant leur pertinence contemporaine.
L’œuvre examine comment une féminité performée, autrefois codifiée dans les traditions du cabaret et des clubs de nuit, peut être déconstruite, reconfigurée et hybridée dans des espaces de danse contemporaine. Je m’intéresse aux tensions entre intimité et théâtralité, attentes du public et expression personnelle, ainsi qu’entre archétypes historiques et formes performatives en constante évolution.

📸 Camilo Luna

Cette semaine nous accueillons en résidence Marco Curci
🌱À propos de l'artiste:

Basé à Tiohtià/Montréal et originaire du sud de l’Italie, Marco Curci est interprète, créateur q***r et directeur artistique adjoint de Compagnia Eleina D.
Son parcours l’a mené sur des scènes en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a collaboré avec Daniel Léveillé, Andrea Peña & Artists et Frédérick Gravel, tout en développant une pratique multidisciplinaire qui réunit danse, théâtre physique, parole et performance aérienne. Diplômé en langues modernes, il poursuit des études en psychologie qui nourrissent sa démarche artistique.

🌼À propos du projet:

DADDY est un projet performatif qui explore l’autorité, la répression et le désir à partir du corps masculin méditerranéen et de la transmission intergénérationnelle de la honte et de la vulnérabilité.
À travers la figure archétypale du père, à la fois familiale, culturelle et issue du langage q***r du désir , l’œuvre interroge la masculinité, le pouvoir, la solitude et l’identité q***r. Nourri par des approches somatiques de la psychologie, DADDY considère le corps comme une archive vivante où s’inscrivent les traces du soin, des violences et des héritages familiaux.

Venez découvrir le travail de Marco lors de son open studio

📅vendredi 17 juillet à 18 h
📍Studio du CCOV 1881 rue St-André, 3e étage
Une occasion de découvrir sa démarche artistique et d’échanger autour de ses recherches en cours.

📸 Julie Artacho

Nous disons oui:
Sasha Kleinplatz et Emile Pineault

⚡ 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐦𝐦𝐢𝐬𝐬𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 ⚡

Le CCOV est heureux d'accueillir deux nouveaux·elles co-commissaires. Avec elleux s'ouvre une nouvelle manière de penser la création, qui accompagnera les trois prochaines années de programmation en médiation culturelle.

Sasha Kleinplatz et Emile Pineault

« Nous sommes incroyablement enthousiastes à l’idée d’assumer le rôle de co-commissaires au CCOV. Nous acceptons cette responsabilité avec curiosité, rigueur et beaucoup de joie. Parce que nous croyons que la danse a besoin d’espaces où il est encore possible de ne pas savoir. Où l’on peut ralentir, douter, échouer et recommencer.

Nous imaginons le CCOV comme un territoire de création avant tout. Un espace où le risque et l’expérimentation sont des nécessités. Où les questions comptent davantage que les réponses. Où les artistes peuvent poursuivre ce qui est urgent plutôt que ce qui est commercialisable.

Nous croyons qu’une communauté artistique se construit par la confiance, la générosité, le conflit, le soin, la vulnérabilité et le désir de chercher en profondeur. Nous voulons que le CCOV soit un espace où l’on se rencontre pour créer autant que pour penser, pour contester, pour célébrer et pour imaginer ensemble ce que la danse peut devenir. »

Depuis vingt ans, 𝐒𝐚𝐬𝐡𝐚 𝐊𝐥𝐞𝐢𝐧𝐩𝐥𝐚𝐭𝐳 évolue dans le milieu de la danse au Canada comme commissaire, chorégraphe et enseignante. Avec son partenaire artistique Andrew Tay, elle cofonde 𝐏𝐢𝐬𝐬 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐏𝐨𝐨𝐥, résidence de création devenue rendez-vous montréalais incontournable, puis 𝐒𝐡𝐨𝐫𝐭&𝐒𝐰𝐞𝐞𝐭, plateforme de courtes formes accueillant chorégraphes, performeur·euse·s, musicien·ne·s et artistes visuel·le·s. De 2024 à 2025, elle assure la direction artistique par intérim de Studio 303, où elle contribue à la création du 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐚𝐭𝐡𝐨𝐧. Depuis 2021, elle collabore avec Émile Pineault, Sarah Williams et Lilianne Moussa sur 𝐋𝐎𝐋 (𝐋𝐨𝐭𝐬 𝐨𝐟 𝐋𝐨𝐯𝐞), mini-festival de performances en plein air. Ses pratiques curatoriales et créatives s'ancrent dans des valeurs q***rs et féministes, portées par un engagement profond envers le croisement des générations, des styles et des communautés.

𝐄𝐦𝐢𝐥𝐞 𝐏𝐢𝐧𝐞𝐚𝐮𝐥𝐭 est un chorégraphe, performeur et commissaire basé à Tiohtiá:ke/Montréal. Sa pratique interdisciplinaire explore la vulnérabilité, le risque, l’humiliation et la honte comme des puissants vecteurs de transformation et d’émancipation. Depuis 2018, son travail a été présenté dans de nombreux lieux et festivals, dont le FTA, Workspacebrussels, fabrik Potsdam, La Chapelle, MAI, Dansens Hus Stockholm et New Baltic Dance. Commissaire d’événements DIY depuis 2019, il cofonde le festival 𝐋𝐎𝐋 (𝐋𝐨𝐭𝐬 𝐨𝐟 𝐋𝐨𝐯𝐞) à Montréal. Il a également été coordinateur de production du festival 𝐌𝐲 𝐖𝐢𝐥𝐝 𝐅𝐥𝐚𝐠 à Stockholm, puis directeur de production chez Danse-Cité de 2024 à 2026.

📸 © Francesca Chudnoff