Lalolagráfica

Esta semana participaré en el Symposium grafica_qp, el encuentro internacional de investigación en diseño gráfico y publicidad vinculado a las revistas científicas grafica y Questiones Publicitarias.
Presentaré una comunicación relacionada con mi investigación sobre la imprenta manual española y las prácticas compositivas entre los siglos XVI y XVIII.

Trabajo como diseñadora editorial, pero mi relación con la tipografía no se limita a la práctica profesional. Me interesa también como objeto de investigación: como una forma de ordenar el texto, construir jerarquías, fijar convenciones y producir lectura.

En mi tesis estudié precisamente ese espacio material en el que cajistas, correctores e impresores tomaban decisiones que no eran solo técnicas, ya que afectaban a la forma del texto, a su regularidad gráfica y a su modo de leerse.

Ese cruce entre práctica e investigación define cada vez más mi perfil. Diseñar publicaciones complejas e investigar la historia de la composición tipográfica no son dos trabajos desconectados: ambos me permiten pensar el diseño editorial como una práctica intelectual, material y visual.

Esto es, en mi opinión, mágico, ya que se trata de ejercer una profesión desde nuestra propia particularidad.

culturaescrita

Hola, agosto.

Esa coma no está ahí por costumbre: señala a quién nos dirigimos.

No hablamos de agosto.
Le hablamos a agosto.

Una coma mínima.
Un sentido distinto.

Que disfrutes del verano.
¡Nos vemos en septiembre!

Una misma cubierta puede parecer distinta sin cambiar de color.

Basta con cambiar el fondo.

Los diseñadores lo sabemos bien: el color no se percibe nunca de forma aislada. El contexto lo modifica. Un mismo tono puede parecer más vivo, más apagado, más cálido, más frío o más limpio según lo que tenga alrededor.

Sobre verde, esta cubierta se percibe fresca y vibrante.
Sobre arena, más suave y luminosa.
Entre hojas otoñales, más cálida e intensa.
Sobre un fondo invernal, más fría y serena.

La cubierta es la misma. La lectura, no.

Hace unos días, en imprenta, un cliente mío estaba valorando un color sobre una muestra, pero el fondo sobre el que lo veía estaba alterando por completo su percepción. Tanto el impresor como yo sabíamos lo que estaba pasando: el color no estaba siendo leído solo, sino en relación con todo lo que lo rodeaba.

Al verlo después en el lugar donde realmente iba a vivir, la lectura cambió.

Eso también es diseñar: no elegir un color bonito en abstracto, sino entender cómo se comporta cuando entra en relación con la luz, el espacio, la materia y el fondo.

Diseñar libros exige pensar forma, color, tipografía, lectura y entorno al mismo tiempo.

La mirada atrae primero, pero la tipografía organiza el recorrido.

Diseñar consiste en encontrar el punto en que imagen y tipografía dejan de ser dos elementos distintos y empiezan a construir una misma lectura.

En este proyecto para la exposición Miradas de Luis Burgos, la identidad visual se construye a partir de esa relación. La imagen captura la atención; la tipografía establece jerarquías, organiza la información y dirige la lectura.

La misma lógica se extiende al resto de las piezas, donde la composición, el espacio en blanco y los detalles tipográficos contribuyen a construir un sistema visual coherente.

Cuando miras un cartel, ¿qué crees que capta antes tu atención: la imagen o la palabra?

La ñ es una solución gráfica.

Lo que comenzó como una forma de abreviar el dígrafo nn terminó convirtiéndose en una de las letras más características del castellano.
Este jueves impartiré la conferencia «La ortotipografía y la forma de la lengua. Imprenta, lectura y construcción gráfica del castellano» en el Máster Oficial de Especialización en Gestión Cultural, programa interuniversitario de las universidades de Huelva, Córdoba y Almería.

Una línea de trabajo que comenzó durante mi investigación doctoral y que ahora estoy retomando en forma de libro.

El margen es intencional

En diseño editorial, el margen no funciona como un vacío alrededor del contenido. Funciona como una estructura silenciosa que organiza la relación entre los elementos y define cómo se recorre una página. Antes incluso de leer un texto o mirar una imagen, el espacio ya está construyendo jerarquía, ritmo y orientación.
Por eso dejar espacio no significa «añadir aire» al final de una composición. Significa decidir ‘qué’ necesita respirar, ‘qué’ necesita pausa y ‘qué relaciones’ deben mantenerse claras. El margen da escala a las piezas, evita que compitan entre sí y permite que el contenido exista con más precisión.
El espacio en blanco no es ausencia de diseño. Muchas veces es exactamente lo contrario: la parte más intencional del sistema.

Cuando se empieza a diseñar tendemos a hacer los márgenes muy pequeños.
¿Cuándo pediste el miedo al margen generoso?

A mí me costó tiempo apropiarme de él ⭐️

En una de las asignaturas que imparto dentro del Máster en Diseño Gráfico Digital, hay una idea sobre la que volvemos constantemente: el diseño casi nunca es estética.

Entender eso cambia por completo la manera de aprender diseño, porque llega un momento en el que dejas de pensar únicamente en si algo “se ve bien” y empiezas a preguntarte por qué funciona, qué comunica una estructura, cómo se relacionan las ideas entre sí o qué papel tiene el contexto en cada decisión visual.

Diseñar implica construir significado, ordenar información, generar relaciones y desarrollar criterio. Y eso también transforma la manera de mirar.

Poco a poco aprendes a observar con más atención, a justificar mejor tus decisiones y a entender que detrás de cada imagen hay siempre una intención.

Una de las cosas que más valoro de trabajar por mi cuenta es poder desarrollar proyectos personales. Cartas visuales es uno de ellos, un espacio donde puedo reflexionar sin limitaciones y hablar de temas que me interesan como diseñadora editorial. Una de las cosas que más disfruto es recibir mensajes de mi lista que ya tiene 3.326 suscriptores.Algunos de ellos leen en silencio, pero otros responden e intercambiamos impresiones acerca de la reflexión de ese mes. Lo disfruto bastante y me ayuda a sentirme conectada a una comunidad con inquietudes parecidas a las mías.

Cartas visuales es una serie de reflexiones breves sobre diseño editorial, tipografía y forma. Se envía cada mes, solo cuando hay algo que merece ser escrito y leído con calma.

Cada carta parte de una imagen y una idea para pensar cómo la forma organiza la lectura y construye sentido en el libro como objeto

Las tres primeras cartas ya han sido enviadas:

— La cubierta como sistema
— El lomo es un eje
— El margen es intencional

Las siguientes están en camino:

— Qué se entiende primero
— El filo es una decisión

He dejado una carta abierta en la web.
Las demás pueden pedirse.

Suscripción en lalolagrafica.com

La barra inclinada es un gesto mínimo que separa y conecta a la vez. En tipografía y escritura, introduce alternativas, rutas posibles, decisiones suspendidas. No afirma: propone. Su trazo oblicuo rompe la linealidad del texto y sugiere una bifurcación silenciosa, como si el lenguaje, por un instante, admitiera más de una dirección.

¿Crees que sabes usarla bien?